FELIZ AÑO 2010, A PESAR DE LOS IMPUESTOS

Para mis hijos y a las personas que amo... perdonen a este viejo

PUES SI...FELIZ NAVIDAD A TODOS

Llega otro 24 de diciembre...FELIZ NAVIDAD a todos los que leen este Blog, La caja del Varo, a pesar de los nuevos impuestos, la inflación, la crisis, la violencia, el narcotrafico...un sinfin de problemas para nuestro estado y el pais, vamos generando nuevas actitudes y formas de ver los que nos rodea, mas critica, mas propositiva, y mejorar lo que se deba mejorar...jejeje casi todo en este pais, por lo pronto les dejo una postal muy navideña para que se emocionen... FELIZ NAVIDAD.

La caja del Varo

SON DEL HUESO CIERRA ACTIVIDADES

El Grupo de son cubano y salsa Son del Hueso, llevo a cabo su concierto de cierre de actividades del 2009, este se realizo el pasado dia 17 de diciembre en el Teatro del IMSS, donde una vez mas quedo demostrado que los proyectos potosinos pueden ser de mucha calidad, que con apoyo oficial o sin el, se pueden hacer cosas, se puede tener un proyecto viable, valedero y honesto.

Bien por el Son del Hueso. Les dejamos unas fotografias, que sirvan de testimonio para la historia.

Integrantes:

Jorge Martinez Parga

Francisco Javier Velazquez

Carlos Mata

Omar Varela

Jose Cruz Baños

Antonio

Alvaro Castillo Arellano

SE ACERCA LA FECHA DEL CONCIERTO...

Se acerca la fecha del concierto que dra el Grupo Son del Hueso, jueves 17 de diciembre a partir de las 19:30 hrs., en el Teatro del IMSS, que gracias a la labor de la compañera Maru, este recinto ha abierto las puertas, a todas las manifestaciones artisticas de nuestra ciudad, y en esta ocasion le corresponde cerra con broche de oro al Son del Hueso, con un gran conierto de son cubano y salsa.

La entrada es de 50.00 pesillos, esto es para cubrir los gastos de operacion del Teatro, no deje de asistir.

La caja del Varo

ILEANA ILLESCAS, DESCANSE EN PAZ

Conoci a Ileana hace varios años, la recuerdo siempre contenta, siempre esperanzadora, hablando de teatro, de los montajes potosinos, haciendo algunas criticas, y la mayoria de las veces realizando sugerencias.

La invite para que participara como Jurado Calificador en el certamen de teatro del Colegio de Bachilleres, ella accedio de muy buena gana. Recorrimos el estado varias veces, siempre sonriendo, platicandome de sus incursiones en Televisa, dentro de algunas telenovelas, del cine que hizo, pero sobre todo, hablabamos del teatro que se hacia en San Luis Potosi, de los aciertos, y errores, de la corrupcion y las transas, de la falta de apoyos; de todo esto hablabamos, entre caminos y carreteras, bodegas convertidas en teatros y salones ejidales, pero siempre sonriendo.

Algunas veces me platico sobre su vida personal, su hijo, y las preocupaciones del futuro... finalmente llegaron.

Disfrute como loco su trabajo en "El Enfermo Imaginario" presentado en el Teatro de la Paz, despues la vi actuando en "La Carrila"...de ahi se me perdio o yo me perdi.

La úñtima vez que la vi fue en el Teatro del IMSS, asisitio como pudo al cierre de temporada de la obra "Diatriba de amor contra un hombre sentado" de Gabriel Garcia Marquez, que monto el Maestro Poncho Alba, con la actuacion de mi amiga Leila, le di un abrazo y le pregunte -¿como esta Ileana?-a manera de saludo, ella respondio siempre sonriendo que ahi la llevaba.

Ese dia estaba lloviendo a cantaros, le consegui un taxi y se fue...si, se fue, se nos fue...

Ileana Illescas, descanse en paz.

La caja del Varo

ULTIMA CANCION DE VICTOR JARA

Fragmento de la última cancion compuesta por Victor Jara, escrita en el Estadio Chile, esta version fue entregada por Joan Jara.

"...¿Es este mundo que creaste, Dios mio?

¿Para esto tus siete dias de asombro y de trabajo

En estas cuatyro murallas solo existe en número

que no progresa,

que lentamente querra mas la muerte."

"...¡Canto que mal me sales

cuando tengo que cantar espanto!

Espanto como el que vivo

como el que muero, espanto.

De verme entre tanto y tantos

momentos del infinito

en que el silencio y el grito

son las metas de este canto.

Lo que veo nunca vi.

Lo que he sentido y lo que siento

hara brotar el momento..."

Victor Jara

AMPARO OCHOA, EN VIVO DESDE EL TEATRO DE LA PAZ, 1987

Comenzamos a publicar una serie de discos con artistas de canto nuevo, de jazz y de otros generos, grabados en vivo. Trabajaba en el Teatro de la Paz, máximo recinto cultural de nuestro estado, -bueno, eso dicen-, y se dieron las condiciones para la elaboración de estos discos, no me pregunten como los obtuve, pero son muy significativos para la historia de la música en San Luis Potosí.

Vamos a empezar esta serie con un concierto de la Señora Amparo Ochoa, en un concierto alla por el año de 1987, aqui en nuestra ciudad tan castigada por los malos gobiernos, el dia y el mes no lo tengo en la memoria, sin embargo no importa, lo fundamental de este hecho es el concierto en si mismo, como dato histórico y como deleite a nuestros oidos, sumándole la importancia de la cancion nueva o como se le quiera llamar a la cancion con contenido crítico y social.

Las canciones de este concierto son:

1.- Sobre la tierra

2.- Huapanguero

3.- Cabalgando

4.- Hay un niño

5.- Mujer

6.- Rollo de Amparo

7.- Debe ser triste

8.- Ama de casa un poco triste

9.- La cultura es la sonrisa

10.- Rollo de Amparo

11.- No basta rezar.

Cabe comentar que este concierto fue apoyada por Gabino Palomares, cantautor potosino por adopción, el cuala interviene en dos canciones.

La caja del Varo pone a disposición este material, espero que lo sepan valorar y disfrutar.

Puede descargar el dico aqui: http://rapidshare.de/files/48799334/En_vivo_Teatro_de_la_Paz.rar.html

SON DEL HUESO EN CONCIERTO

Se hace una atenta invitacion a todo el público conocedor del son cubano y la salsa, al concierto que realizara el Grupo Son del Hueso, el próximo 17 de diciembre del presente año, que se realizara en las instalaciones del Teatro del IMSS, con el pretexto de terminar y cerrar actividades del 2009.

Dicho concierto se realizara a las 19:30 hrs., bajo los auspicios de Producciones Sofia, organizacion cultural formada por varios compañeros dedicados a diversas ramas del arte.

En proximas entregas les hablaremos del Grupo Son del Hueso, por lo pronto les dejamos el cartel del evento. Acompañenos a este gran concierto de son cubano y salsa.

La caja del Varo

PROGRAMACION DEL TEATRO DEL IMSS

De ahora en adelante y gracias a la colaboracion de la compañera Maru Loredo, vamos a tener la cartelera y programacion de cada mes del Teatro del IMSS, iniciamaos con lo que resta del mes de noviembre para terminar el 17 de diciembre. Chequela y asista con muchas ganas de ver todas las manifestaciones artisticas.

Ahi les va...

30 de noviembre Evento Cultural 18:00 hrs entrada libre

del 6 de octubre al 30 de noviembre Las aventuras del rey ubu varios horarios $ 5.00 est.

4,5,12,15 y 19 de dic. Tradicional pastorela 19:00 hrs.

6 de diciembre Concierto de la UASLP 11 y 18:00 hrs.

17 de diciembre SON DEL HUESO 19:30 hrs. $50.00

PRESENTACION OFICIAL DE LA PEZ

El dia de ayer 13 de noviembre, salio a la luz pública, el libro editado por El Colegio de Bachilleres de San Luis Potosi en coordinacion con la Casa del poeta Ramon Lopez Velarde, La Pez, cuyo autor es Alfonso Badillo Dimas. ¿Cual es la aimportancia de este libro? Despues de una tesonera actitud de creacion literaria, desde hace mas de 20 años, el compañero Alfonso Badillo Dimas, publica su obra poetica, en este libro donde recorre los paisajes de esta nuestra vida, en un barco lleno de espejos, es decir, en un navio donde nos vemos a nosotros mismos, o se ve él, o nos vemos todos.

Sus poemas resumen la esperanza diaria de todos nosotros, ese amor por nuestra tierra y nuestro recuerdos, por el Ebano añorado, por La Pez adorado.

El libro tuvo como comentaristas al Maestro Armando Adame, al Arq. Oswaldo Ramos al escultor Pedro Cervantes; les dejamos una muestra de este libro.

VIAJE

Voy

como soñando una patria

todavia con el sabor

a tierra humedecida

con los ojos descarnados por el llanto

habita en este viaje lento

Caricias desoladas

en el patio limpio

y en la quietud nocturna

un padrenuestro

Poco compadecido

ya se va

-y sin saber nadar-

(piensa la madre)

Tras él

va su angel

cauteloso

vigilando sus pasos

por el norte

QUE ES SER UN CREADOR? PARTE TRES

Dice Victor Jara: "Trato de ser consecuente con lo que digo. Profundizar ideologicmente, estando siempre en contacto con trabajadores y tratando de pulir, cada vez mas, mi material d expresión. Y mi canto es una forma de comunicarme cen el pueblo. De buscar una integración. De proyectar la necesidad de ser mejores. Quien quiera interpretar realmente el alma del pueblo debe recorrer muchos caminos. Y estos caminos no deben ser la busqueda de soluciones conflictivas personales, sino la busqueda y el hallazgo de sentirse un ser humano util para los demas. Sentirse compañero de la mujer que lava, de los hombres que hacen lazos, del que abre surcos, el que baja a la mina, el que tiende redesd en el mar, con su propia compañera, con sus hijos y compañeros de trabajo. Sentir que asi como nos une la cancion, tambien nos une el anhelo de construir una vida mejor, mas justa, mas humana (...), por eso sostengo que solo mediante el socialismo esto se puede lograr."

QUE ES SER UN CREADOR? PARTE DOS

"No hacemos negocio con la cancion revolucionaria, porque si lo hicieramos tendríamos auto ultimo modelo, casa con piscina y llegariamosa cantar en (...) los festivales comerciales. Pero no somos idolos. Nuestra actitud es totalmente opuesta. Ser revolucionario de la cancion no significa andar harapiento, ser muy flaco y vivir en un campamento. El compromiso es cuestion de principios, y uno no tiene compromiso si no adopta una posicion ideologica en la vida."

"Yo canto a los que no pueden ir a la Universidad, a los que viven penosa y duramente de su rabajo, a los que son engañados por los ricos. Todos esos que se llaman PUEBLO, con toda la magnificiencia que encierra esa palabra".

Victor Jara

La caja del varo

QUE ES SER UN CREADOR?

Las palabras siguientes fueron dictadas por el Maestro Victor Jara definiendo perfectamente cual es el compromiso y la tarea de los que se dedican a cualquier tipo de arte, fundamentalmente a al a la música, esto con el proposito de clarificar y dar algunas ideas sobre este papel tan importante que juegas los artistas en la sociedad contemporanea, donde a traaves de la influencia de los medios de comunicacion se ha perdido el objetivo de la transformacion de la sociedad y la toma de conciencia de parte de los compañeros trabajadores del arte, dice asi:

"No creo que el ser cantor revolucionario signifique solo cantar canciones politicas. Profundamente revolucionario es salvar los valores de nuestros pueblos de la penetración imperialista. El canto de nuestro pueblos, tiene tareas que cumplir en las transformaciones de nuestro continente."

"La responsabilidad de ser interprete del hombre, de su vida, me hace pensar en lo insondable que es el tema humano, que uno como creador debe abordar para llegar a los mas puro, a lo mas transparente, que un hombre de nuestro campo o un trabajador de la ciudad merece. Se juega mucho con la palabra artista. Se le ha comercializado. Para mi, artista es el autentico creador y por lo tanto es, en su esencia, un revolucionario. Debe mostrar al mundo, la naturaleza, el hombre, en su fase mas digna. No sujeto a regímenes que lo opriman, no sujeto a la miseria, a la corrupcion." Victor Jara

Tomado del Libro: Habla y canta, Victor Jara, editado por Casa de las Américas, Habana, Cuba, 1978, cuyo recopilador es Roberto Contreras Lobo.

La caja del varo

RECUERDOS...

TU BESO

Lleno de encanto y halago

y de poesia lleno...

mas blando que el aura suave

y mas que un suspiro tierno,

lleno de amor y pureza,

lleno de ardor y de fuego.

mas dulce aun que las brisas,

fue, niña hermosa, tu beso.

De mis labios palpitantes,

de mi ardiente y debil pecho,

de mi corazón herido

del amor por el exceso,

se desprendio dulce y blando

mucho mas que el tuyo tierno

mucho mas que el tuyo ardiente,

otro palpitante beso

que fue a perderse en tus labios

y que hizo temblar mi pecho

y estremecerse mi alma,

que me hizo entrever un cielo

de amor y poesia...

Y en aquel feliz momento

en que por la vez primera

tu boca y la mia se unieron

se juntaron nuestras almas,

y de las dos el aliento

quedo confundido, niña

en nuestro amantes besos.

Manuel Jose Othon 1875

TERMINA SU CICLO DIATRIBA DE AMOR

"Diatriba de amor contra un hombre sentado" obra escrita por Gabriel Garcia Marquez llega a su fin, despues de un año de estarse presentando por los diversos escenarios de San Luis Potosí, el pasado 23 de octubre con dos funciones en el Teatro del IMSS llega a su fin par convertirse en obra de repertorio.

Lo mas interesante e importante de esta puesta en escena es que, el grupo de actores y músicos comandados por el Maestro Alfonso Alba, se han constituido en una agrupacion de promoción cultural llamada "El Arcon", cuyo objetivo primordial es la difusión de la cultura y el arte a partir de sumar las experiencias personales y de trabajo de los cinco integrantes de esta agrupacion naciente: Alfonso Alba, Leila Isora Cuervo , Alvaro Castillo Arellano, Cintya de la Rosa y Alejandro Gallegos, sumándose a este esfuerzo independiente el diseñador grafico y pintor, ganador del Premio Estatal 20 de noviembre en el area de artes plasticas Pablito Serrano.

El arte no debe tener compromisos con ninguna institucion, solamente con el publico, es la premisa que acompañará el trabajo de El Arcon, que entre sus actividades, sera la de promover el teatro, la música, las artes plásticas, la literatura y cualquier otra manifestacion artistica, solamente con el objetivo de constituirse como una alternativa de arte sin depender de alguna institucion pública o privada, con una posicion critica y social comprometida.

Por lo pronto les dejmos algunas fotografias de la última funcion de "Diatriba de amor contra un hombre sentado" tras bambalinas del pasado 23 de octubre.

En horabuena y larga vida a El Arcon.

La caja del varo

LA CONQUISTA POR SU PRIMERA PRODUCCION DISCOGRAFICA

El grupo de rock "La conquista" comandado por Pablo Volbrecht, cuyos integrantes son Santiago, El Edgar y el Cheka van a la conquista de su primera produccion discografica, este disco contiene varias composiciones de los integrantes del grupo, el disco estara listo como para finales de noviembre.

Lo importante de esto es que estos chavos tienen la disposicion y las ganas de realizar un proyecto que no se quede en el bar, no ser un grupo que se dedique a entretener, sino a hacer una apropuesta y un lenguaje propio, todos los integrantes estudian musica, asi que hay fundamento para que logre trascender. Bien por ellos.

El disco esta siendo grabado en los estudios Nova Luna que dirige el Maestro Paco Velazquez.

DESCANSE EN PAZ MERCEDES SOSA...

Los restos de la legendaria cantante argentina Mercedes Sosa, quien falleció hoy domingo a los 74 años, empezaron a ser velados en el Congreso Nacional, un símbolo de la democracia a la que ella tanto apego tenía como firme defensora de los derechos humanos.
Millares de personas, la mayoría con flores o banderas argentinas, ingresaban de a poco al lugar para despedir a quien fuera una de las voces más emblemáticas de América Latina y blanco de persecución y censura durante la última dictadura militar argentina (1976-1983).
La popular cantante murió debido a una disfunción renal que la afectaba en los últimos días, dijeron sus familiares.
"Mercedes fue la Carlos Gardel entre las cantantes mujeres de toda Latinoamérica", destacó Clara Suárez, de 63 años, con un ramo de flores blancas en la mano, antes de ingresar al Congreso para darle el último adiós a Sosa. "Fue la mejor embajadora que tuvo el país".
Durante el velatorio de Sosa, colegas y amigos le improvisaron un homenaje cuando fueron entonadas canciones suyas con la guitarra de Peteco Carabajal y las voces de Piero, el Chango Farías Gómez, Teresa Parodi y todos los presentes.
Con los acordes de la zamba de Atahualpa Yupanqui y Pablo del Cerro, "Luna tucumana", "Gracias a la vida" de Violeta Parra, "Sólo pa` bailarla", "Balderrama", "Zamba para no morir" y "Si llega a ser tucumana", se vivió un momento de emoción que culminó con un cerrado aplauso por parte de todos los presentes.
En principio, resultaba difícil calcular el número de personas que había en lugar formando largas filas que se desparramaban por varias calles aledañas al lugar, en el barrio porteño de Congreso.
Orlando Sosa, hermano de la cantante, dijo que el velatorio duraría hasta el lunes cerca del mediodía cuando después los restos sean llevados y cremados en el cementerio de la Chacarita, en la capital argentina."A uno le cuesta asumir estas cosas", destacó el cantante folklórico Antonio Tarragó Ros. "Su vida ha sido una epopeya heroica, desde el punto de vista político y artístico".
El gobierno de la ciudad de Buenos Aires suspendió todas las actividades artísticas previstas para el domingo en esta capital. Entre otras cosas, fueron postergados los festejos por la reciente declaración del tango como Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad.
La muerte de Sosa fue dada a conocer por un parte de prensa hecho público por su familia.
"En el día de la fecha, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, tenemos que informarles que la señora Mercedes Sosa, la más grande Artista de la Música Popular Latinoamericana, nos ha dejado", dijo ese parte.
"Su talento indiscutible, su honestidad y sus profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras", agregó el comunicado difundido poco después de la muerte de Sosa, que se produjo a las 05:15 (08.15 GMT) en el Sanatorio de la Trinidad, en el barrio porteño de Palermo.
"Nos ha dejado una maravillosa mujer", destacó su sobrino, Coqui Sosa, en el sanatorio. Su muerte obedeció a una disfunción renal que fue avanzando también "sobre el corazón y los pulmones", agregó.
Hospitalizada desde el 18 de septiembre, la salud de la popular intérprete fue empeorando desde el miércoles pasado cuando debió ser alojada en una sala de terapia intensiva, donde se la conectó a un respirador artificial y quedó en estado de coma farmacológico.
"Se nos está yendo el corazón", dijo Víctor Heredia, colega y amigo de "La Negra" Sosa, como le llaman cariñosamente sus millares de admiradores.
"Ha sido una compañera inigualable, un privilegio de lucha", agregó Heredia. "Nos dio su ejemplo de lucha para que podamos tener más justicia, más derechos, más democracia. Es un dolor inmenso".
Parodi, otra colega y amiga Sosa, dijo: "Estoy con una angustia muy grande porque ella es muy importante para los argentinos y para Latinoamérica... Mercedes es alguien imprescindible, una gran luchadora, un ser humano irrepetible, que nos ha dado mucho a todos".
"Su voz es única y será por siempre inolvidable", agregó el organismo estatal. "Dueña de un repertorio comprometido con la identidad latinoamericana y mujer de sensibilidad social, 'La Negra' fue una de las más grandes figuras que ha dado el canto popular universal".

Descanse en paz Mercedes Sosa

La caja del varo

LA LUCHA CONTINUA...

41 años despues, un tres y cuatro de octubre como hoy, el saldo de personas muertas y desaparecidas es aun desconocido, sin embargo, el Movimiento Estudiantil de 1968 sirvio como ejemplo de lucha para las futuras generaciones, de que ante un Estado represor, autoritario y defensor de los intereses del Gran Capital, la movilizacion de los grandes contingentes de obreros concientes, estudiantes, amas de casa, empleados a traves de sus organizaciones pueden cambiar la historia.

Les dejemos un portafolio de fotografias, algunas ya conocidas, otras no tanto, para que sirvan de testimonio..

Por la democracia y el socialismo.

La caja del varo

2 DE OCTUBRE

Para aquellos que se nos olvida de donde venimos, hay que decir solamente el 2 de octubre la historia de nuestro pais inicio otra etapa de su vida, la lucha por las reinvidaciones sociales y economicas, asi como por la democracia y la no represion, fueron las demandas de mayor importancia en el movimiento estudiantil-popular de 1968.

El arte jugo un papel preponderante como difusor de las ideas, de las demandas y las posturas politicas de los implicados en este movimiento, algunas de sus canciones fueron grabados muchos años despues por el Maestro Oscar Chavez, en un album doble, titulado México 68, a manera de homenaje a los caidos y que gracias a ellos este país es otro, -aparentemente-, van estos dos discos.

Disco 1: http://rapidshare.de/files/48455481/M_xico_68__Volumen_1.rar.html
Disco 2: http://rapidshare.de/files/48455577/Mexico_68_Vol_2.rar.html

2 DE OCTUBRE NO SE OLVIDA...

Para aquellos a los que se nos olvida la historia...

EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ

Victor Jara, ejemplo del canto y el compromiso social, pilar del llamado canto de protesta, baluarte de la militancia artística, y no "cantantillo de bar", como los que ahora se dicen cantantes y compositores que en sus letras hablan de igualdad y justicia, jajajaja que bueno es hablar de eso sentado desde un banquillo en un bar.

Ojala que las nuevas generaciones sepan valorar la historia para saber que fuimos, que somos y que seremos.

La caja del Varo

A PROPOSITO DE LOS CAMBIOS POLITICOS

Transcribo literalmente el documento enviado por mi amigo Antonio Trejo, donde realiza comentarios muy acertados a cerca del movimiento cultural y la sucesion politica en nuestro estado, esto a partir de la designacion del nuevo gabinete que coadyuvara al desarrollo del estado lidereados por el Dr. Fernando Toranzo nuevo gobernador de San Luis Potosi.

Despues de conocer que la Secretaria de Cultura quedo en manos de Fernando Carrillo Jimenez, quisiera desde este espacio exigir varias cosas:

1.- Auditoria externa a la Secretaria de Cultura del sexenio anterior de donde es complice Fernando Carrillo de tanta corrupcion y trafico de influencias.

2.- Una investigacion profunda en los antiguos cargos desempeñados por Fernando Carrillo.

3.- La poca capacidad de tal persona para resolver la pobre y patetica politica cultural de nuestro estado,- de la cual él ha sido complice-,

En fin, va el documento de Toño Rocker:

A la comunidad artística de San Luis:
A los creadores artísticos independientes y no alineados:
A los auténticos trabajadores del arte
Es una pena que un movimiento que pudiera haber sido real, se haya convertido en un movimiento de papel...lo anterior en referencia al ya tan conocido por sus desencuentros, Movimiento de Trabajadores por la Cultura...MTC. No lo voy a negar, fuí convocado a sumarme a ese movimiento y asistí a un par de reuniones y otras actividades que convocaron, siempre manteniendo una actitud de reserva por la calidad ética y moral de algunos de sus integrantes.
El tiempo es el mejor juez, y lo que se pretendía ser un movimiento unificador, termino por convertirse en un cuadrilátero de descalificaciones y denostaciones entre los protagonistas que encabezan dicho movimiento. Que lastima que en lugar de propuestas concretas objetivas y sustentables, el MTC y el ahora grupo disidente de los "Chuchos" que encabeza Jesús Coronado, sean quienes se asuman como la voz y representación de los creadores y artistas potosinos.

Nada más alejado de la realidad, porque lo único que han demostrado hasta ahora es una rebatinga descarada por encaramarse en la titularidad de la Secretaria de Cultura. Los hechos hablan más que las palabras. Afortunadamente jamás firme ni avalé el mamotreto denominado "declaración de principios" que argumentaba el MTC, como tampoco he firmado ningún manifiesto de apoyo a los desplegados que desde lo oscuro manipula el movimiento de los "chuchos". Y no es porque no encuentre coincidencias en algunos aspectos básicos sobre la necesaria reestructura de la política cultural en nuestro estado, sí no que, me parece ilógico, y hasta risible que muchos de estos protagonistas del movimiento cultural... (Salvo honrosas excepciones que me reservo) pretendan ahora engañarnos y de paso engañarlos a ustedes con la consabida monserga de que ellos tienen la solución y las mejores propuestas para el desarrollo cultural en nuestro estado.

Como bien lo apuntalan varios creadores artísticos no alineados; Son los grillos de siempre los que más gritan y se rasgan las vestiduras, aprovechando la coyuntura política del cambio de poderes. ¿O es que piensan que los creadores artísticos independientes no tenemos memoria? No hay que olvidar que la pasada administración cultural en el estado, desdeño y relego a una gran mayoría de creadores artísticos, solo por el hecho de no plegarse a sus caprichos o compromisos “amistosos”. Cuantos funcionarios de esta saliente administración de la secretaria de cultura, fueron designados por dedazo, “amiguismo” o compadrazgo con el ex titular de la Secretaría de Cultura.

Funcionarios cómo Fernando Carrillo, que se sirvió con la cuchara grande en cuanto festival se realizó, ahí estuvo su grupo de música , juzgue usted (s) sí esto no es tráfico de influencias, o aprovechamiento del puesto para auto beneficiarse, aparte de ser un funcionario con un bajo perfil, jamás aportó o creó algún programa en beneficio de los creadores potosinos:

Otro funcionario de menos perfil , pero con un gran colmillo es Fernando Betancourt, a quien por miedo o por chantaje se le encomendó la Dirección Académica del Centro de las Artes, un centro que se supone estaba destinado a la formación de alto rendimiento y capacitación para artistas y creadores, y este funcionario hasta donde sabemos, ni siquiera concluyo la educación básica. Su mayor merito fue ser alguna vez ganador de un premio en actuación allá en la década de los 70's y si bien se le reconoce su activismo social y político a este personaje se le considera casi intocable por miedo o por ignorancia...lo cierto es que en su ya larga carrera burocrática dentro del sistema y del que tanto criticaba en sus inicios, el mayor logro que ha tenido es el de unificar a los creadores artísticos, sobre todo los de teatro… unificados si, pero en su contra, por el desdén que siempre mostró hacía la verdadera competencia... "La Carrilla" le demostró que los años de zopilote eran solo recuerdos, y que el verdadero arte teatral necesita de rigor y estudio, y no solo panfleto o activismo político disfrazado de arte.

En literatura, la mafia que encabeza el escritor y asesor David Ojeda, hace años que ha coartado y manipulado las aspiraciones de muchos escritores, y solo a través del chupe o el amiguismo con el susodicho es que los proyectos literarios pueden ver la luz...pero ojo, no sé confundan, no estamos denostando la calidad o los méritos literarios de los escritores beneficiados. Y sí no que le pregunten a más de una docena de escritores que subsisten aún en el anonimato y todo gracias a que tampoco en este rubro hay una política de apoyo congruente con la creación literaria de escritores en el Estado.

La danza y las artes plásticas, son otro tema muy extenso, pero igual de caciquil que las anteriores… Sí no es el tal Belmontes, es Jesús Ramos, y por consecuencia Rosa Luz Marroquín, de quienes que habría que reconocerlo, indudablemente tienen sus meritos como artistas, pero no como administradores de la cultura y menos como gestores, o usted (es) ¿les conocen algún proyecto de relevancia...?

La Danza, al igual que la anterior, hace años que arrastra una debacle en la formación y la trascendencia, de no ser por el famoso ahora festivalito, legado de la Maestra Lila López, poco o mucho se hablaría de el movimiento danzario en San Luis.
Para concluir el cine, y las artes digitales enfrentan un rezago de años, la tan nombrada cineteca Alameda, sobrevive más por las rentas exorbitantes del espacio cultural que por las propuestas de creación o formación de públicos para el cine.

Por último, sucede que también se da el caso de algunos ex funcionarios y otros acomedidos que se sentían seguros con el puesto en la bolsa al apostar a la candidatura del señor Zapata Perogordo, ahora con pleno cinismo y desfachatez increíble, pretenden impulsar campañas de emergencia convocando a reuniones, firmas de apoyo llamadas telefónicas de proselitismo con objeto de apoyar a un ex funcionario de la Secretaría de Cultura…quien si mal no recuerdo ya tuvo su oportunidad y nada trascendente paso con su desempeño. El colmo del cinismo y la desfachatez de estos grupos que han llegado a ofrecer dinero y el compromiso de “ayúdame que yo te ayudaré si llego a la Secretaría”

Es indudable que si queremos trascender en el quehacer y desarrollo sustentable de una política cultural que sea incluyente y justa para todos los creadores artísticos, lo primero que debemos aprender es ver más allá del interés personal, tomar la palabra y luchar porque nuestras voces no sean polvo en el desierto.

No va a ser tarea fácil, porque al igual cuando lean estas líneas muchos o algunos de los aquí mencionados, ya se habrán subido al carro de los privilegios y los puestos a repartir. Sin embargo los verdaderos creadores, los artistas comprometidos socialmente seremos los que con nuestra aprobación o rechazo les haremos morder el polvo.

San Luis Potosí, S.L.P a 24 de Septiembre 2009.
Atte.
Antonio Trejo (Markosblues)
Dramaturgo y Periodista Independiente.

A PROPOSITO DE LA PATRIA

Mi patria era sauces, alerces y nieves.

Canelos oscuros, la flor de Pomaire.

Doncella de yeso en azul de los cielos,

aromos flotando entre viejos volcanes.

Mi patria era sauces, alerces y nieves.

Mi patria era cantos en rojas guitarras,

nostalgia en la rosa que enciende la tarde,

pendiente torcaza quemando sus alas,

dormida en el humo fragante de campo.

Patria, luz y bandera

de los puños alzados

volverás a florecer,volverás a renacer.

Patria, luz y bandera.

Eduardo Carrasco

ATAHUALPA YUPANQUI...LA HONESTIDAD EN EL CANTO

Atahualpa Yupanqui, seudónimo de Héctor Roberto Chavero (Pergamino, Argentina; 31 de enero de 1908 - Nimes, Francia; 23 de mayo de 1992) fue un cantautor, guitarrista y escritor argentino. Se le considera el más importante músico argentino de folclore. Sus composiciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes, como Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Alfredo Zitarrosa, José Larralde, Víctor Jara, Ángel Parra, Jairo, Andrés Calamaro, Divididos y Marie Laforêt, entre muchos otros, y siguen formando parte del repertorio de innumerables artistas, en Argentina y en distintas partes del mundo.

Héctor Roberto Chavero Aramburo nació el 31 de enero de 1908 en la provincia de Buenos Aires, precisamente en el paraje conocido como Campo de la Cruz, y fue registrado en Pergamino, ciudad distante a 30 km de allí y 224 km al noroeste de Buenos Aires, capital de la República Argentina. Su padre era originario de la ciudad de Loreto, ubicada en la provincia de Santiago del Estero, y tenía sangre quechua. Su madre era natural de las por entonces llamadas Provincias Vascongadas, España.
Los primeros años de su infancia los pasó en Agustín Roca, pueblo de su provincia natal, donde su padre trabajaba en el ferrocarril.
Allí sus días transcurren entre los asombros y revelaciones que le brinda la vida rural y el maravilloso descubrimiento del mundo de la música, al que se acerca a través del canto de los paisanos y el sonido de sus guitarras: "(...) mientras a lo largo de los campos se extendía la sombra del crepúsculo, las guitarras de la pampa comenzaban su antigua brujería, tejiendo una red de emociones y recuerdos con asuntos inolvidables. Eran estilos de serenos compases, de un claro y nostálgico discurso, en el que cabían todas las palabras que inspirara la llanura infinita, su trebolar, su monte, el solitario ombú, el galope de los potros, las cosas del amor ausente. Eran milongas pausadas, en el tono de do mayor o mi menor, modos utilizados por los paisanos para decir las cosas objetivas, para narrar con tono lírico los sucesos de la pampa. El canto era la única voz en la penumbra (...) Así, en infinitas tardes, fui penetrando en el canto de la llanura, gracias a esos paisanos. Ellos fueron mis maestros. Ellos, y luego multitud de paisanos que la vida me fue arrimando con el tiempo. Cada cual tenía 'su' estilo. Cada cual expresaba, tocando o cantando, los asuntos que la pampa le dictaba" ("El canto del viento", I).

Y la guitarra será un amor constante a lo largo de toda su vida.

Luego de un breve y fracasado intento con el violín, comienza a tomar clases de guitarra con el maestro Bautista Almirón, y allí queda marcado a fuego su destino y su vocación. Descubre, además, la existencia de un vasto repertorio que excedía los temas gauchescos.
"Muchas mañanas, la guitarra de Bautista Almirón llenaba la casa y los rosales del patio con los preludios de Fernando Sor, de Costes, con las acuarelas prodigiosas de Albeniz, Granados, con Tárrega, maestro de maestros, con las transcripciones de Pujol, con Schubert, Liszt, Beethoven, Bach, Schumann. Toda la literatura guitarrística pasaba por la oscura guitarra del maestro Almirón, como derramando bendiciones sobre el mundo nuevo de un muchacho del campo, que penetraba en un continente encantado, sintiendo que esa música, en su corazón, se tornaba tan sagrada que igualaba en virtud al cantar solitario de los gauchos" ("El canto del viento", II).
Sus estudios no pudieron ser constantes ni completos, por diversos motivos: falta de dinero, estudios de otra índole, traslados familiares o giras de concierto del maestro Almirón, pero como él mismo señala estaba el signo impreso en su alma, y ya no habría otro mundo que ése: ¡La Guitarra! "La guitarra con toda su luz, con todas las penas y los caminos, y las dudas. ¡La guitarra con su llanto y su aurora, hermana de mi sangre y mi desvelo, para siempre!" ("El canto del viento", II).
Desde que empezó a dar a conocer sus poemas firmaba con el seudónimo de Atahualpa Yupanqui. La etimología de este nombre la dio él mismo: "Viene de lejanas tierras para contar algo" (Ata: viene; Ku: de lejos; Alpa: tierra; Yupanqui: narrarás, has de contar).
Se cuenta que sus manos fueron gravemente dañadas a culatazos por un grupo militar de extrema derecha. Las Coplas del payador perseguido, serían, al parecer, una respuesta a dicha agresión: "y aunque me quiten la vida/ o engrillen mi libertad/ y aunque chamusquen quizá/ mi guitarra en los fogones/ han de vivir mis canciones en l'alma de los demás". Esta canción estuvo prohibida en algunos países, como, por ejemplo, en la España franquista.

Atahualpa Yupanqui estuvo exiliado en París, Francia. Murió en ese mismo país, la noche el 23 de mayo de 1992 en una habitación de hotel de la ciudad de Nimes, después de haber pedido un vaso de leche como último gesto antes de ir a dormir.

Hoy sus cenizas descansan en los jardines de su casa museo en la localidad de Cerro Colorado, a la sombra de un roble junto a las de Santiago Ayala "El Chúcaro", un gran bailarín de danzas folclórica.

"Canto de la tierra" de Atahualpa Yupanqui descarguelo aqui: http://rapidshare.de/files/48341529/Atahualpa_CANTO_DE_LA_TIERRA.rar.html

FRENTE AL MAR...

1

¿La ola no tiene forma?

En un instante se esculpe

y en otro se desmorona

en la que emerge, redonda.

Su movimiento es su forma.

2

Las olas se retiran

¿ancas, espaldas, nucas?

pero vuelven las olas

¿pechos, bocas, espumas?.

3

Muere de sed el mar.

Se retuerce, sin nadie,

en su lecho de rocas.

Muere de sed de aire.

Octavio Paz

FIX YOU

La escena reockera del presente siglo esta impregnado por gupos efímeros, de plástico, de un año de vida y desaparecen; pocos son los que trascienden por su propuesta, por su carisma, por su compromiso por transformar la música y la cultura, ejemplos de ello tenemos pocos y todos de los 60's, 70's y 80's: The Beatles, The Rolling Stons, Pink Floyd, Led Zeppelin, Queen.

Coldplay representa uno de los grupos ingleses de este siglo que a mi humilde opinion representa una alternativa dentro del rock, son frescos, sin tantas complicaciones y estridencias, solamente con su musica hacen el espectaculo. Esta cancion junto con la de Clock's representa una de las mas hermosas canciones de este grupo ingles que tiene en su haber varios Grammys.

Ojala que perduren copn ese estilo y no se conviertan en un grupo mas de los que abundan en el mercado y que en base a los chantajes auditivos y visuales venden millones de discos, larga vida a Coldplay.

JAIME Y VARO...CONTINUA LA HISTORIA

Para 1984 San Luis Potosí se caracterizaba por su aridez en las propuestas de tipo musical, aquellos festivales "plazoleteros" se habian terminado, no existian grupos consolidados, en fin, en este panomrama, surge un dueto que duro aproximadamnete dos años, formado por Jaime Contreras y Alvaro Castillo "El Varo", cuyo trabajo lo precedia el Grupo Fulano de tal surgido alla por 1976 y el grupo Giron cuya fechas de existencia son de 1980 a 1983.

La propuesta musical era la composicion, Jaime Contreras iniciaba a escribir con mas oficio y madurez combinado con la musica y los arreglos del Varo, hacian un dueto bastante "sui generis" cuyo trabajo se reflejo en aquel programa que tenia el CREA llamada "Operacion callejera", que consistia en realizar funciones de teatro y musica por las calles potosinas; asi mismo, su trabajo se realizo en aquel canal 9 de televisión que dirigió el Lic. Sergio Cañedo, participando por una larga temporada en diversos programas.

Algunas de sus canciones fueron: Como decirme hombre, Antes de que el verano muera, El poeta ladron, America es una, Sola, sumado a esto la muzicalizacion de varias onbras de teatro, asi como el acompañamiento al grupo Tarima, grupo decidcado al arte de la pantomima con Juan Gerardo Rivera "El Kabubi" a la cabeza.

Dejamos algunos fotografias de ellos y que sirva de testimonio, para decirle a la historia que el canto nuevo no es de 1990 a la fecha como algunos lo creen, es de mas atras y que ellos, los que detentan el poder cultural, -dizque lo tienen- se ahoguen en la trampa de sus propias mentiras.

La caja del Varo

UNA PALIDA SOMBRA

Esta cancion transformo radicalmente las cosas en los años 60's, Una palida sombra, su titulo en español, nos evoca las minifaldas, las patillas, los cambios sociales, esa juventud -de aquel tiempo- que peleaba, luchaba por cambiar lo establecido, tener sueños...

ALLA POR GIRON, LOS CAÑAS...1976

Ahora si va el link de descarga de este disco titulado "Alla por Giron", disco hermoso, bien planteado a través de essas voces privilegiadas, de los integrantes de este grupo cubanos Los Cañas, que comentabamos en la pasada entrega de esta Caja, desafrotunadamente no sabemos si grabaron otro disco o que apaso con ellos, a pesar de eso, disfrutelo, es un disco hermoso

La caja del Varo

Descarguelo aqui: http://rapidshare.de/files/48056484/Los_ca_as_-_Alla_por_Giron.rar.html

LOS CAÑAS, UNA SORPRESA DE 1976

Corria el año de 1976 y me encontre un acetato con la portada en color negro y rojo, tenia el nombre del grupo en color rojo y decia Los cañas, aqui en México fue publicado por Ediciones Pentagrama, que si mal no recuerdo era una disquera dedicada a la edicion de discos de canto nuevo, su vida fue efímera, sin embargo, escuche el disco y me encuentro con la sorpresa agradable de que Los cañas, era un grupo coral, cantando canciones de Silvio Rodriguez y de otros autores latinoamericanos, desde esa época se convirtieron en uno de mis favoritos; me sorprendieron sus arreglos, la limpieza de sus voces y la simpleza de su armonia y aompañamiento percutivo. Este fue el único disco que escuche de ellos.

No se si desaparacieron, no he encontrado otro disco de ellos, y que lastima, era un proyecto muy chido cubano, de esos experimentos cubanos de los 70's.

El link de descarga se los doy despues, me hace cosas extrañas la computadora, mil gracias.
La caja del Varo

LA PEZ

Reanudamos la publicación de materiales en nuestra caja, despues de una contingencia sanitaria en mi computadora, mil disculpas.

Alfonso Badillo Dimas nacio en la ciudad fronteriza de Matamoros, Tamps., en 1964 y buena parte de su vida permanecio en el pueblo petrolero de Ebano, S.L.P. Actualmente radica en la capital potosina, en donde estudio la licenciatura en Economía en la Universidad Autónoma de San Luis Potsí y la maestria en Administración Educativa.

Algunos de sus textos fueron publicados en el libro Asamblea de Recurrencia, antologia de poetas potosinos 1606-1999, coedicion de la Editoria Ponciano Arriaga y el Colegio de Bachilleres. En el 2001, se publicó la plaqueta Efimera luz que transita el alba. Dos años mas tarde, uno de sus textos narrativos fue seleccionado para integrarlo en la antología Luna nueva sobre Babel, de Alfonso Badillo Dimas publicamos su poema:

Laguna de la Pez.

Postré mis brazos

al borde de la proa;

La luna era ojo de agua

pintada en el espejo;

era tal su desvelo

que una nube fresca

acarició suavemente

su piel anacarada.

Los apeces bailaban

al ritmo de los árboles

del Cerro de la Pez;

humedecian sus escamas

con aire de septiembre

salpicando con lagrimas

la madrugada