La caja del varo

TEMAS MUSICALES DE LA TELEVISION

2011-12-11T13:14:00.000-08:00

En esta ocasion queremos poner a su dispocicion un disco bastante sui generis; para todas las personas que crecimos en los 60's y 70's nos vendran gratos recuerdos de esos años, con el simple hecho de escuchar este disco. Series de television como Batman, Bonanza, Flipper, El hombre araña, los Picapiedra, Viaje al fondo del mar, Combate, El Avispon verde, Hechizada, Combate, El Llanero solitario, etc., estan en este disco que es una joya llena de nostalgia y melancolia, asi que descarguelo y piense en aquella epoca, cuando era niño y no habaia computadoras ni juegos electronicos, todo era maravilloso.

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A ORILLAS DEL RIO BRAVO PARTE 4

2011-11-27T18:09:00.000-08:00

Fue entonces cuando un ejecutivo de la disquera Novavox (Gapoca), Gaston Ponce Castellanos, lo contrata para grabar su primer disco en 1971 y lo edita en 1972, es aquí el nacimiento de lo que ahora conocemos como movimiento grupero.
Ya para ese entonces Rigo dominaba las interpretaciones en piano, requinto, bajo, acordeón, saxofón, guitarra, timbales, batería, tumbas y güiro entre otros instrumentos musicales que se iban presentando en el camino.
Con las canciones ensayadas, bajo la siempre presente exigencia musical de Rigo, se reúnen sus integrantes en las fuentes Mecom, ubicadas en la intersección de las calles Main y Montrose en la ciudad de Houston para tomarse la emblemática fotografía del disco con el que se inicia su exitosa carrera Matamoros Querido
Innovador y visionario Rigo Tovar crea nuevo ritmos en los que fusiona la cumbia con instrumentos como la guitarra eléctrica, sintetizador y batería eléctrica que en ese entonces eran exclusivos para grupos de rock, éste estilo y su creciente popularidad lo llevarían a recibir el título de “hijo predilecto de Houston” y a instituir el 31 de agosto de 1978 como el “Día de Rigo Tovar” en esa gran ciudad.
Su regreso a México. Su fama y su éxito llegan hasta México donde obtienen su primer contrato para tocar un fin de semana en las ciudades de Nuevo Laredo Tamaulipas y Ciudad Acuña Coahuila, algunos integrantes como Roberto “Beto” Vázquez no desean separarse de su ciudad y deciden dejar al grupo, ante ello Rigo, Silvano y Marcos se trasladan a la ciudad de Matamoros en la búsqueda de nuevos integrantes encontrando apoyo en Efrén Solís, Ricardo Antonio Rivera Lopez y el menor de la dinastía Tovar, José Ángel “El Manish”, es así como logran cumplir los compromisos adquiridos e iniciar la grabación de su segundo disco “Como será la mujer” que sale a la venta en 1973.
Los rumores de su éxito llegan a la ciudad de Matamoros y son atendidos por los locutores Ángel Guadalupe Cárdenas y Austreberto García de la estación de radio XEMS “Radio Mexicana de Matamoros Tamaulipas”, fueron ellos los primeros en difundir el legado musical del Ídolo de las Multitudes en su país natal.

Les dejamos el disco Quitate la mascara de 1987 cuyas canciones son:

1.- Quitate la mascara

2.- Porque

3.- Prestame tu amor

4.- Penas de amor

5.- Dime que me quieres todavia

6.- Cariñito nuevo

7.- El matamorence

8.- Por tu amor

9.- No pense

10.- Te recordare en navidad

11.- Hace tanto tiempo te esperaba

12.- Hasta la rayita roja

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A ORILLAS DEL RIO BRAVO PARTE 3

2011-10-23T19:16:00.000-07:00

Uno de tantos trabajos que tuvo fue el de mesero y barman, aquí se le ocurre formar un trío para amenizar a los asistentes y forman el “Trío Recuerdo”, el cual fue teniendo mayor éxito conforme pasaba el tiempo debido a la calidad musical de sus interpretaciones y al carisma de Rigo.
Debido a éste éxito Rigo y sus hermanos Silvano y Marco invitan a Roberto Vázquez y otros amigos a formar un conjunto tropical denominado “Conjunto Costa Azul” en honor al gusto de Rigo por ésta rivera francesa.
Este grupo empieza a ensayar y ofrece su primera presentación en el bautizo de uno de sus sobrinos, un hijo de su hermana Evelia de quien Rigo era el padrino, de aquí sigue su primer evento público, un concierto para un evento de una empresa en el salón Arturo´s de esta ciudad allá por 1971.
El Conjunto Costa Azul ofrece algunas presentaciones en el bar “Selva” de la ciudad de Houston donde los jueves se organizaban audiciones de diferentes grupos para atraer clientela, aquí empiezan a gozar de la popularidad de la gente a través de sus primeras interpretaciones las que los dejaron con una reacción muy favorable.
Aquí en Houston, Rigo conoce a una joven regiomontana llamada Juana Torres con quien decide unir su vida y concebir sus primeros tres hijos, Sarita, Verónica y Rigoberto, es a esta regia es a quien Rigo le dedicaría canciones como “Recordando Monterrey” y “¿Por qué te has ido mujer?” así como la canción de “No te olvidaré, te recordaré” a sus hijos de esta relación
Con el conjunto recién formado empiezan a amenizar pequeñas reuniones y fiestas, la popularidad empieza a crecer, las ilusiones se hacen fama y les empiezan a ofrecer toda clase de contratos para que cantara en bailes con mayor número de asistentes.
Con los ahorros que había reunido y con la venta de unos anillos que su hermano Silvano le había entregado, Rigo renta un estudio de grabación e imprime sus primeras interpretaciones con el recién creado conjunto Costa Azul: Rosa Valencia y Rió Rebelde. Rigo manda elaborar la mayor cantidad de discos que pudo, para promoverse en estaciones de radio, la lucha para abrir puertas no fue fácil ya que nadie se arriesgaba a difundir la música de un desconocido, situación que tal vez lo desanimó pero que nunca lo doblegó.

Les dejamos el disco El Musico chiflado, esta increible, descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=UY5YK87Z

PUEDE SER...TAL VEZ...NO LO SE...A LO MEJOR

2011-10-01T09:25:00.000-07:00

Fallecio Capulina, chin que mala onda...

En su cuenta de Twitter, la nieta de Capulina anunció el fallecimiento del comediante, quien estaba desde hace dos semanas hospitalizado.
Desde muy temprano Erika Alemán Enaine había comentado el red social que esperaban el desenlace, puesto que los médicos ya no le daban esperanzas de vida a Capulina.
Gaspar Henaine, Capulina, falleció este viernes en la ciudad de México, por una neumonía, dieron a conocer familiares del actor. Al momento de su deceso en un hospital capitalino, el “Rey del humorismo blanco” tenía 85 años de edad.
Apenas este año recibió el premio al Orgullo Hispano, el cual le fue entregado en su casa de Cuernavaca, Morelos, al poder viajar a la ciudad de Las Vegas.
Por muchos años actuó a lado de Marco Antonio Campos Contreras “Viruta” con quien formó una de las parejas cómicas más legendarias del cine mexicano.

RIGO TOVAR: A ORILLAS DEL RIO BRAVO PARTE 2

2011-09-12T18:35:00.000-07:00

La infancia de Rigo consistió en ayudar a su padre, y luego estudiar en la escuela primaria Junco de la Vega, ser mensajero en la farmacia Guadalajara de su natal Matamoros y practicar el uso de algunos instrumentos musicales que había en casa debido a que su padre formaba parte de la banda municipal de la ciudad de Matamoros Tamaulipas. También tuvo una pequeña guitarra un tanto maltratada que su madre le había regalado, y que él mismo reparó, con la cual acostumbraba llevarle serenata el 10 de mayo junto con sus hermanos y algunos amigos de la secundaria.
Su hermano Silvano, quien ya probaba suerte trabajando en los Estados Unidos, le llevó, por aquel entonces, su primer guitarra eléctrica, una Silverstone. Con ella se dio el deseo de Rigo de adquirir el resto de los instrumentos musicales requeridos para formar un grupo. Unos cuantos años después partió a consolidar sus ilusiones a la capital Texas.

Ya en la adolescencia mencionan que siempre fue sincero, optimista, alegre y extrovertido lo que le permitió tener éxito entre las jóvenes y popularidad con los amigos y la gente que lo conocía; es aquí cuando decide irse, al igual que algunos de sus hermanos mayores, a trabajar en algunas fábricas de Brownsville y Houston Texas y desempeñar varios oficios como tapizador de tanques de guerra, albañil, barman en el Panamerican Night Club, lijador en un taller de enderezado y pintura, ayudante en una troqueladora y también el oficio de soldador, trabajo al que le atribuyó la enfermedad visual que se le desarrolló con el tiempo: Retinitis pigmentosa.
El 31 de diciembre de 1971 en este Panamerican Night Club, Rigo recibe una invitación en la que le dan su primera oportunidad de participar tocando en un grupo llamado “Blue Cornets”, al día siguiente Rigo inicia uno de varios sábados donde tendría el puesto de guitarrista.
Los trabajos que Rigo desempeñaba eran acompañados por el estudio del idioma inglés, característica que siempre considero necesaria e importante para culminar sus planes, con el tiempo perfeccionó en él el uso de este idioma y adquiere la ciudadanía norteamericana. Su gustó por las diversas culturas e idiomas lo llevó también a hablar otros idiomas como el italiano y francés
Es en esta ciudad de Houston donde Rigo disfruta de grupos como Black Sabbath, Scorpions, Queen y The Beatles, de aquí nacen tanto su influencia del Rock como la de su estilo inconfundible en el vestir: pantalones de piel y jeans, chamarra de piel, pelo largo, arracadas y sus inseparables Ray-Ban.

Les dejamos el disco El Guapo: http://www.megaupload.com/?d=7HMVO0AD

INVITACION AL CONCIERTO LIBERTADORES

2011-08-27T17:39:00.000-07:00

La caja del Varo hace una atenta y cordial invitacion a que asistan al concierto que organiza la Division de comunicacion y cultura de la Universidad Autonoma de San Luis Potosi, denominado Libertadores, que se llevara a cabo el proximo dia 9 de septiembre, a partir de las 20:00 hrs. en el patio del edificio central de la misma Universidad.

Participaran los grupos Axtla que dirige el Maestro Jose Luis Soto Fraga; el Son del Hueso, comandado por el Maestro Alvaro Castillo Arellano y los cantautores Carlitos Hernandez y Jonathan Gamboa, ahi esta la invitacion.

RIGO TOVAR: A ORILLAS DEL RIO BRAVO PARTE 1

2011-08-22T18:37:00.001-07:00

Iniciamos este capitulo en nuestro Blog La caja del Varo, con la discografia y la vida del Maestro Rigo Tovar, que para algunos es el padre de la cumbia mexicana, para otros un charlatan lleno de publicidad, en fin, queramoslo o no, su musica esta ahi, y que a pesar de su muerte, sigue estando vigente..."a orillas del Rio Bravo...". Iniciamos.

Nacido en el seno de una familia humilde, de padre tamaulipeco y madre de texas, Rigoberto Tovar García nace un miércoles 29 de marzo de 1946, a las 12:45 del medio día en Matamoros, Tamaulipas México, la ciudad con la que se fusionó tanto que ahora es inevitable hacer referencia a ambos cuando se habla de cualquiera de los dos.
Es considerado el padre de la música grupera y tropical, un pionero que introdujo instrumentos modernos a la dotación acostumbrada dentro de la música tropical y de la cumbia (guitarras eléctricas, sintetizadores, bajo eléctrico, efectos de sampleo, órganos moog, y batería eléctrica, ellos por los instrumentos acústicos regionales variados en combinación con guitarras españolas y derivados folklóricos junto a cuerdas clásicas variadas que se usaran antes).
Lo verdaderamente característico es que Rigo logró hacer de la música popular un producto moderno sin dejar de basarse en sus formas rítmicas y melódicas musicales, sin recurrir a bases de distinta tradición. Sin ser tradicional, tomando los instrumentos que el momento le ofrecía, trascendió sus bases dándole ese toque que hoy en día es un referente dentro de la historia de la música.
Sarita García Barrón, su señora madre, le puso el nombre de Rigoberto porque le había gustado ese nombre de un trapecista cuando habían ido a ver una función del Circo Unión. Así lo relata don Homobono Tovar Cisneros, su padre, en una entrevista.
Su niñez, al lado de sus padres y sus 9 hermanos transcurre bajo algunas carencias pero, eso sí, con la unión familiar y optimismo característico de una familia trabajadora donde el padre involucraba a sus hijos en el trabajo de la carpintería y la construcción para enseñarles las responsabilidades que hay que afrontar en la vida. Dadas estas carencias, la mayoría estudiaron hasta secundaria. Rigo fue uno de los afortunados por ser uno de los hermanos menores.
En la casa ubicada en la calle primera de mayo (donde “bañaba de polvo sus pies descalzos”) de la colonia Zona Industrial en Matamoros Tamaulipas, a unos metros del Río Bravo y a otros tantos de las vías del tren, crecieron Héctor, Ilsa, Silvano, Elda, Edelia, Heraclio, Marco Antonio, Everardo, Rigoberto y José Ángel Tovar García.

Les dejamos el disco Mi matamoros querido, disfrutelo: http://www.megaupload.com/?d=0THN8U7B

HOMENAJE A SILVIO RODRIGUEZ, BUEN LOGRO

2011-08-07T17:52:00.000-07:00

El pasado 4 de agosto un grupo de musicos potosinos, celebraron algo inedito en San Luis Potosi, conjuntaron esfuerzos, y realizaron un homenaje al cantautor cubano Slvio Rodriguez, uno de los cantores mas importantes de los ultimos 30 años en el mundo.

Felicidades a Jonathan Gamboa, Pablo Volbrecht, Ithiel Gamboa, Quetzalu la del violin y Antonio Molina.

A preparar lo que sigue.

SON DEL HUESO SIGUE A LA CARGA

2011-08-06T12:54:00.001-07:00

El grupo de salsa y son cubano Son del Hueso, sigue trabajando a tambor y conga batiente, hace una semana se presento en la Plaza de Armas de esta ciudad capital, en el programa de la Direccion de Cultura Municipal, teniendo gran exito, y demostrando que es como los ultimos mohicanos, talachando donde quiera, sin importar sin es un bar, una plaza, una fiesta privada o lo que sea,siempre con esa encomienda historica de difundir la musica afroantillana,en una tierra donde el duranguense y la banda rifan de todos los dias, hay que luchar contra corriente.

Les dejamos unas imagenes de tal evento.

BUEN EJEMPLO CAMPEONES DEL MUNDO

2011-07-10T18:59:00.001-07:00

Por fin una buena noticia para nuestro pais, a pesar de los malos gobernantes, de la impunidad, de la violencia, de la pobreza,de la corrupcion y de tantos problemas que no se le para cuando terminar, los chavitos de la Sub 17 quedaron campeones del mundo, chido.

ASESINARON A FACUNDO CABRAL, HIJOS DE LA...

2011-07-09T11:16:00.000-07:00

El asesinato del cantautor argentino Facundo Cabral ha sido motivo de conmoción y repudio en todo el mundo. La noticia del hecho es uno de los tres temas más importante en las redes sociales y tras el atentado ocurrido en Guatemala la madrugada de este sábado personalidades políticas y artísticas del mundo manifestaron su pesar por la muerte de uno de lo más importantes intérpretes de la música popular latinoamericana.
En Twitter el tema del asesinato de Cabral es uno de los tres más importantes tocados en todo el mundo, mientras que en Latinoamérica es tópíco principal en Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, México, Uruguay, Chile, Bolivia, Guatemala y Venezuela.
Cabral fue asesinado por un grupo armado a las 05H30 locales (11H00 GMT) en el llamado Bulevar Liberación que conduce al Aeropuerto Internacional La Aurora de Ciudad de Guatemala.
La caravana que trasladaba al artista fue sorprendida por dos vehículos desconocidos, cuyos pasajeros lo mataron a tiros.
Luego de ser difundida la noticia el canciller argentino, Héctor Timmerman manifestó su tristeza por la muerte del cantautor. “Gran tristeza por el asesinato de Facundo Cabral en Guatemala. Adios amigo!”, escribió el titular a través de su cuenta en Twitter @hectortimerman.
“Manos asesinas se llevaron a F. Cabral que siempre le cantó a la vida, al amor, a la esperanza. "Vuela Alto Facundo", escribió el ministro del Poder Popular para la Comunicación y la Información venezolano, Andrés Izarra, a través de su cuenta @izarradeverdad
El cantante puertorriqueño, René Pérez, vovalista del grupo Calle 13 también repudió el hecho y afirmó que “Latinoamérica está de luto”.
“Lamentable el asesinato de Facundo Cabral. Una lastima que ocurran semejantes atrocidades (...) Recordando a Facundo Cabral...Latinoamerica está de luto..”, fueron los dos mensajes publicados por el artista en su cuenta @Calle13Oficial.
El colaborador de teleSUR en Guatemala, Mario Rosales, informó que la confusión reina en el país en torno al hecho debido a la forma cómo se ejecutó el atentado contra Cabral.
Indicó que el trayecto desde "el hotel donde se hospedaba y el aeropuerto no le tomaría al cantante ni 5 minutos por lo que se presume que el hecho estuvo preparado".
Añadió que el asesinato ocurre "en el contexto de una campaña electoral en el país muy particular, en la que la violencia política ha reinado".
Cabral nació el 22 de mayo de 1937 en La Plata, Argentina, y además de ser cantante, era reconocido por sus composiciones y sus producciones musicales.
El cantante había retornado de Quetzaltenango, la segunda ciudad más importante del país y donde dio su último concierto.

ULTIMA ENTREGA DE MUSICA MEXICANA

2011-06-28T18:47:00.001-07:00

Va la ultima entrega de las producciones de canciones populares mexicanas arregladas para Orquesta Sinfonica. Las canciones contenidas en este disco titulado Sinfonia mexicana, Vol 1 son las siguientes:

1.- Popurri mexicano

2.-Alla en el rancho grande

3.- El jinete

4.- Cuando vuelva a tu lado

5.- La bamba

6.- Debo hacerlo

7.- Besame mucho

8.- La adelita

9.- Me he de comer esa tuna

10.- La borrachita

11.- Sones de mariachi

12.- Huapango

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ESTAMOS HASTA LA MADRE...

2011-06-15T18:04:00.000-07:00

"Estamos hasta la madre...de ustedes, politicos, porque en sus luchas por el poder han desgarrado el tejido de la nacion, porque enmedio de esta guerra mal planeada, mal hecha, mal dirigida, de esta guerra que ha puesto al pais en estado de emergencia, han sido incapaces de crear los consensos que la nacion necesita para encontrar la unidad sin la cual este pais no tendra salida."

Javier Sicilia

FELICIDADES POR LOS DIEZ AÑOS

2011-05-31T17:51:00.000-07:00

El pasado 6 de mayo se realizo el gran concierto de salsa por los 10 años del espacio radifonico Del son al corazon, motivo principal de nuestro blog hermano del mismo nombre; en este concierto participaron los grupos de salsa potosinos: Son 28, Salsaria, Axtla y Son del Hueso, todos ellos mostrando deseos enormes de proponer una forma potosina de hacer son cubanos y salsa, felicidades al programa radiofonico Del son al corazon por esos 10 años de estar al aire. Les dejamos algunas fotos del concierto.

INVITACION AL CONCIERTO DE SALSA POR LOS DIEZ AÑOS DEL SON AL CORAZON

2011-05-12T09:46:00.000-07:00

La caja del Varo invita a todos sus lectores a que asistan al gran concierto de salsa por los 10 años de estar al aire del programa Del son al corazon, con el objetivo de difundir la musica afroantillana.

Con este motivo se efectuara un concierto el proximo dia 13 de mayo a partir de las 19:30 hrs., en el Patio del Edificio Central de la Universidad Autonoma de San Luis Potosi, con los siguientes grupos de salsa: Son 28, comandados por Dante (su apellido no me lo se); Salsaria, dirigidos por Francisco Javier Velazquez; Axtla, cuyo responsable es el Maestro Jose Luis Soto Fraga y Son del Hueso, dirigidos por el Maestro Alvaro Castillo Arellano, El Varo.

Este programa puede usted escucharlo todos los sabados a partir de las 13:00 hrs. en el 88.5 de la FM, Radio Universidad, asi como por la siguiente direccion electronica: http://www.uaslp.mx/

Apoye los esfuerzos culturales de los potosinos.

MEDIO PAN Y UN LIBRO

2011-05-10T10:06:00.000-07:00

Palabras de Federico Garcia Lorca al pueblo de Fuente de Vaqueros (Granada) al inaugurar una biblioteca, Septiembre 1931.

"Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier indole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediataamente y lamenta que las personas que el quiere no se encuentren alli. Lo que le gustaria esto a mi hermana, a mi padre; piensa, y no goza del espectaculo sino a traves de una leve melancolia. Esta es la melancolia que yo siento, no por la gente de mi casa, que seria pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasion.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos (...).

No solo de pan vive el hombre. Yo si tuviera hambre y estuviera desvalido en el calle no pediria un pan; sino que pediria medio pan y un libro. Y yo ataco desde aqui violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones economicas sin nombrar jamas las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien esta que los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espiritu humano porque lo contrario es convertirlos en maquinas al servicio del Estado, es convertirlos en eclavos de una terrible organaizacion social.

Yo tengo mucha lastima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hamabriento puede calmar su hambre facilmente con un pedazo de pan o con frutas, pero un hombre con ansia de saber y no tiene medios, sufre de una terrible agonia porque son libros, libros y muchos libros los que necesita, ¿Y donde estan los libros?"

SINFONIA MEXICANA VOL. CINCO

2011-04-30T10:05:00.000-07:00

Despues de una ausencia no programada, volvemos a la carga con el Volumen Cinco de la coleccion de musica mexicana arraglada para orquesta sinfonica, de la serie Mexico a traves de su musica, los temas contenidos en este disco son:

1.- A la orlla de un palmar

2.-La mujer del puerto

3.- La sandunga

4.- La Paz

5.- Saludo tamaulipeco

6.- Un viejo amor

7.- La vereda tropical

8.- Vals recuerdo

9.- Ases y tercia de reyes

10.- Nunca

11.- La china

12.- Locura de amor

13.- Rogaciano el huapanguero

14.-Cielito lindo (parte 1)

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SINFONIA MEXICANA, VOLUMEN DOS

2011-04-13T18:51:00.000-07:00

Este disco que presentamos ahora, es una recopilacion de temas de musica popular mexicana, arreglados para orquesta sinfonica, que han sido publicados en otra serie de discos, sin embargo, vale la pena, pues por lo general este tipo de musica no se encuentra en forma comercial. Disfrutelo, los temas contenidos son:

1.- El sinaloense

2.- Cuando salga la luna

3.- Puerto Vallarta

4.- Adios

5.- El caminante del Mayab

6.- Bahia de Acapulco

7.- Tristes jardines

8.- Camino real de Colima

9.- Marchita el alma

10.- Atotonilco

11.- Mi querido capitan

12.- Tipi tipi tin

13.- Alejandra

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MEXICO A TRAVES DE SU MUSICA, VOLUMNE DOS

2011-04-10T12:39:00.000-07:00

Continuamos con la entrega de musica mexicana arreglada para Orquesta Sinfonica, esta vez toca el turno a la Orquesta Filarmonica de la Ciudad de México dirigida por el Maestro Fernando Lozano, cuyos temas son los siguientes:

1.- Dios nunca muere

2.- Sobre las olas

3.- Club verde

4.- Alejandra

5.- El faisan

6.- Vals poetico

7.- Tristes jardines

8.- Morir por tu amor

9.- Olimpica

10.- Vals recuerdo

11.- Jesusita en Chihuahua

12.- La valentina

13.- El carretero

14.- Camino real de Colima

15.- La china

16.- La adelita

17.- Las perlitas

18.- El sinaloense

19.- Guadalajara

20.- Las golondrinas

Esta produccion data de 1995, editada por el sello discografico ya desaparecido Spartacus.

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MEXICO A TRAVES DE SU MUSICA

2011-03-27T11:16:00.000-07:00

Continuamos con la publicacion de material musical mexicano, arreglado par orquesta sinfonica. Toca el turno a la Orquesta Filarmonica de la Ciudad de Mexico, dirigida por el Maestro Fernando Lozano, cuya fecha de aparicion fue en 1995, los temas que contien esta produccion son:

1.- La borrachita

2.- Un viejo amor

3.- La negra noche

4.- Peregrina

5.- La casita

6.- Adios Mariquita linda

7.- Adios

8.- Nunca, nunca, nunca

9.- Rayando el sol

10.- Nunca

11.- Mujer

12.- La vereda tropical

13.- Perfidia

14.- Besamo mucho

15.- Solamente una vez

16.- El caminante del Mayab

17.- Te quiero, dijiste

18.- Somos novios

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MEXICO CLASICO

2011-03-13T12:48:00.000-07:00

Continuamos con la serie de musica popular arreglados para orquesta sinfonica, ponemos a su consideracion este disco, donde la Orquesta Filarmonica de la Cd. de Mexico, dirigida por Luis Herrera de la Fuente, interpreta obras de J. Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas Juventino Rosas, Blas Galindo y un arreglo del son tradicional mas conocido de Veracruz: La bamba.

La obras son las siguientes:

1.- Huapango

2.- Sones de mariachi

3.- Sobre las olas

4.- Vals poetico

5.- La noche de los mayas

6.- Noche de los mayas

7.- Noche de jaranas

8.- Noche de Yucatan

9.- Noche encantamiento

10 La bamba

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TERMINAMOS CON EL PEZ DORADO

2011-03-09T18:02:00.000-08:00

Ponemos a su consideracion uno de los discos mas intimistas de Eugenio Toussaint, El pez dorado, donde se enfrenta a sus propios fantasmas y los domina con su musica que emana de el piano, para desaparecer sus miedos y proyectar en nosotros una catarsis con su proyeccion de belleza y paisajes sonoros llenos de arboles y aguas cristalinas, cascadas de notas que rebotan ala caer en nuestro corazon.

Los temas son:

1.- El pez dorado

2.- Tropicalia

3.- Iztaccihuatl

4.- A mis hijos

5.- MX

6.- Meryl

7.- Reflejos

8.- Sin historia

9.- A mi guitarra

10.- A praia

11.- Loro

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MUESTRA DE TEATRO VERDADERAMENTE ESTATAL

2011-03-07T17:27:00.000-08:00

Del 21 de febrero al 4 de marzo se llevo a cabo la XXVII Muestra Estatal de Teatro del Colegio de Bachilleres de San Luis Potosi, una verdadera fiesta de teatro efectuada en los escenarios mas extraños hasta en teatros pequeños, pero acogedores. Los municipios donde se realizaron dichos eventos fueron: Matlapa, Aquismon, El Naranjo, Cd. del Maiz, Rioverde y Soledad de Graciano Sanchez Romo.

Se vieron propuestas de los jovenes directores que van desde un Maquiavelo con la Mandragora hasta una creacion potosina llamada El Hada y el Mago, basada en una cancion del grupo de rock argentino Rata Blanca.

De aqui a la etapa estatal que se llevara a cabo del 4 al 6 de mayo en Cd. Valles, S.L.P., en el Teatro Fernando Dominguez del Centro Cultural Huasteco.

Felicidades a esos directores de a la nueva generacion que son los que se quedaran con el quehacer teatral de nuestro estado, ya que algunos ya deben retirarse o jubilarse segun su dignidad se los permita, si es que la tienen. (Les sugerimos leer el texto del Maestro Antonio Trejo, donde aborda el hacer teatral de nuestro estado y la mafiosa red de corrupcion alrededor del teatro potosino, la direccion es: http://redculturasanluis.blogspot.com/)

Que viva el teatro de San Luis Potosi.

EUGENIO TOUSSAINT, CUARTA PARTE

2011-03-05T21:03:00.000-08:00

En 1998 escribe: “Améfrica” para trío de flautas, “Momo” para quinteto de alientos y “Suite Pa´Su Meche” para arpa sola.
Escribe “Knomonk” (estudio bop #2). Recibe por segunda vez la oportunidad de pertenencia en el Sistema Nacional de Creadores del FONCA.
Empieza una serie de cursos sobre el lenguaje del jazz alrededor de la repùblica mexicana.
En 1999 escribe “Concierto para Cello y Orquesta #2” dedicado a Carlos Prieto, “Estudio Bop #3” para clarinete y cuarteto de saxofones. “Tango” para cello y piano y “Canción de Luna” para mezzosoprano y piano.
Sale a la venta el disco “Tres Suites” con “Danzas de la Ciudad”, Suite de las Ciencias” y “Suite del Ballet Días de los Muertos”. En el sello Urtext Digital Classics.
Su arreglo sinfónico a cuatro mambos de Pérez Prado es ejecutado frente a un público de 60,000 personas en el Zócalo de la Ciudad de México la noche de Año Nuevo 1999-2000 para la celebración del nuevo milenio. Igualmente se ejecuta la Suite Galáctica en la Ciudad de Chichen Itzá en Yucatán para un programa transmitido a nivel mundial por televisón.
Es invitado por el compositor Ricardo Zohn, director de la cátedra de composición en la Universidad de Cincinnatti, a particpar en un foro en el que se ejecutan las “Danzas de la Ciudad” y la pieza “Hijo de la Ciudad” con la orquesta de jazz de la misma universidad.
En el año 2000, recibe un apoyo para participar en una residencia artística de siete semanas en el Banff Centre for the Arts en Alberta , Canadá.
Escribe “Flambo Mambenco” para percusión corporal, “Pour Les Enfants” para cello y piano, “Trío” para flauta , oboe y fagot y Kaleidoscopio para cuarteto de cuerdas.
De igual modo termina la recopilación de piezas para el libro de partituras “Cincuenta Composiciones de Jazz”.
En octubre, es invitado por la Berklee College of Music de Boston para realizar una serie de conferencias y conciertos tanto del trabajo de música de concierto como de Jazz.
Ofrece un recital con Sacbé, una conferencia en el Conservatorio de Boston y su obra “Hijo de la Ciudad” es interpretad por la orquesta de jazz de la escuela Berklee.
En Noviembre la suite del Ballet del Día de los Muertos, es interpretada en la ciudad de Philadelphia por el Curtis Ensemble, dirigido por Juan Carlos Lomónaco.
Sale a la venta el segundo CD con música de concierto,titulado “Gauguin” y que incluye “Concierto para Guitarra y Orquesta”, Gauguin (concierto para arpa y corno inglés) y “Bouillabaisse” para piano y orquesta,también en la marca Urtext Digital Classics.
La pieza “Calaveras” es interpretada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá en Colombia, bajo la dirección de Jesús Medina.
En 2001 escribe “Mambo” para el quinteto de alientos de la Ciudad de México y “Estudio Bop #4” para piano, clarinete bajo y flauta.
El CD “Gauguin” es nominado para el Grammy Latino como mejor disco de música clásica del año 2001.
La pieza “Mambo Flambenco” es estrenada por Tambuco en la feria internacional de Hannover en Alemania.
El “Concierto #2 para Cello y Orquesta” es grabado por el cellista Carlos Prieto.
La pieza “Popol-Vuh” es grabada por la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez,bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco.
La orquestación de “Canto para una muchacha negra” de Silvestre Revueltas, es grabada por la Camerata de las Américas.
Orquesta una misa llamada “Misa Latinoamericana”.
La pieza “Variaciones Concertantes” es interpretada en la ciudad de Medellín en Colombia.
La pieza “Suite Niu Yol” es grabada por el dueto “Lipcau-Medrano”.
La pieza “Bouillabaisse” es interpretada por el pianista Arturo Nieto Dorantes y la Orquesta Charlemagne dirigida por Bartholomew Henri Van de Velde en la ciudad de Bruselas en Bélgica.
En 2002 orquesta “Homenaje a Federico Garcia Lorca” de Silvestre Revueltas para el octeto “Sinfonnietta Ventus” quien la interpreta en una gira por Italia.
La caja de CDs “Todo Sacbé” que incluye todas las grabaciones realizadas por el grupo Sacbé en su historia es puesta en el mercado por el sello Global.
Inicia el diplomado de orquestación impartido por él en la Academia Fermatta.
Graba un disco de piano solo en los estudios Capitol de la Ciudad de Los Angeles en California titulado “El Pez Dorado”.
Se edita el libro-CD “Cincuenta Composiciones de Jazz”.
Recibe un apoyo del FONCA para realizar un disco de música de cámara que es lanzado al mercado en Febrero del 2003.
En 2003 escribe una suite de piezas para conmemorar el X aniversario de la inauguración del Museo de las Aves en la ciudad de Saltillo en Coahuila México.
Las piezas basadas en poemas de Pablo Neruda, fueron interpretadas por Marielena Arizpe y Miguel Lorens en las flautas, Alvaro Bitrán en el cello y Eugenio Toussaint en el piano, junto con la lectura de los poemas por Nuria Bages y un espectáculo multimedia.
El segundo concierto para violoncello y orquesta recibió su estreno en México con la Orquesta Filarmónica de la UNAM dirigida por Zuo Huang Chen y Carlos Prieto en el cello.
En septiembre, es nombrado director académico de la Academia de Música Fermatta. Lleva igualmente a cabo, la segunda entrega de su diplomado de Orquestación y Análisis.
Es también invitado a participar como anfitrión en el programa de revista cultural Suave es la Noche de canal 22.

Les dejamos el disco de Sacbe Two worlds, descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=TE31ZUU1

EUGENIO TOUSSAINT PARTE TERCERA

2011-02-15T17:56:00.001-08:00

Continuamos con la biografia de Eugenio Toussaint y su discografia.

En 1995 realiza su primer trabajo como productor discográfico con el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México.
Con el grupo Sacbé, termina el disco “The Painters” dedicado a varios pintores del siglo veinte que incluye al oboísta y saxofonista norteamericano Paul McCandless, conocido por su trabajo con el grupo Oregon y con la orquesta de Jaco Pastorius entre otros.
Recibe la comisión del Cuarteto Latinoamericano para escribir una pieza para el Festuval Internacional de Música de Cámara celebrado en la ciudad de San Miguel de Allende (Guanajuato México) “Cuarteto para cuerdas #2”
La Orquesta de Minería le comisiona la pieza “Calaveras”
En diciembre se estrena su “Sinfonía #1” con la Orquesta Sinfónica Nacional .
Escribe la pieza “Suite Niu Yol” para flauta y guitarra,comisionada por la Dirección de Música de el Instituo nacional de Bellas Artes.
En 1996 escribe “Bouillabaisse” para piano y orquesta dedicada a Miles Davis en el quinto aniversario de su muerte, igualmente escribe la pieza “Vino de Hongos” para tenor y quinteto de alientos.
El grupo Tambuco (cuarteto de percusiones de México) estrena la obra “La Chunga de la Jungla” en el Lincoln Center en la ciudad de Nueva York.
En 1996 estrena el “Concertino” para quinteto de alientos, orquesta de cuerda y percusión estrenada por la Orquesta Filarmónica de la UNAM. Es invitado a participar en el “Crossroads of traditions” de la Universidad de Bloomington en Indiana en donde recibe clases magisteriales de Lucas Foss, John Corigliano, Mario Lavista y Roberto Sierra.
En 1997 es comisionado para escribir la pieza para la clausura del Festival del Centro Histórico, la pieza “Post Tenebras Lix” es interpretada en la catedral metropolitana el día 29 de Abril.
Recibe una comisión del octeto de lientos “Sinfonnietta Ventus” y escribe Oktkt que es estrenada en el Carnegie Hall en Noviembre de 1997.
Este mismo año se estrena el Ballet “Día de los Muertos” comisionado por Ballet Arizona, interpretado por la Sinfónica de Phoenix en el Sundome de Phoenix.

Les dejamos en esta entrega el disco The painters, dedicado fundamentalamente a los pintores mas importantes a traves de la historia, y las canciones contenidas son:

1.- Lichtenstein

2.- Gauguin

3.- Van Gogh

4.- Tamayo

5.- Steinberg
6.- Frida

7.- Rousseau

8.- Jaco

9.- Picasso

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CONTINUAMOS CON SACBE Y EUGENIO TOUSSAINT

2011-02-14T18:06:00.001-08:00

Va la segunda entrega de la discografia del Maestro Eugenio Toussaint y su grupo Sacbe y parte de su biografia.

De 1990 a 1991 estudia técnica pianística con el maestro Leopoldo González, y recibe la comisión para escribir diecisiete arreglos sinfónicos de música popular mexicana para la serie discográfica “México de mis Amores”.
En 1990 estrena la pieza “Hijo de la Ciudad” para orquesta de jazz y piano comisionada por el festival Latino de Nueva York en México.
En 1991 estrena las piezas sinfónicas Popol-Vuh y Concierto para Violoncello y Orquesta #1.
En 1992 estrena “Danzas de la Ciudad” (comisionada por el Octavo Festival del Centro Histórico) y Gauguin (concierto para arpa y corno inglés).
En 1993 estrena la “Suite de las Ciencias” (comisionada por la Universidad Nacional Autónoma de México para la inauguración del Museo Universum). Este mismo año, el poema sinfónico Popol-Vuh es interpretado por la Orquesta Nacional de Bélgica en el marco de Europalia 93. De la misma forma se interpreta la pieza en México con la Orquesta Sinfónica Nacional, La Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta de Aguascalientes y la Sinfónica Carlos Chávez. El concierto para violoncello y orquesta es interpretado por la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
El CD “Paisajes” (proyecto electroacústico incorporando percusión étnica y sintetizadores) es grabado junto con el percusionista y etno musicólogo Antonio Zepeda.
En 1994 estrena “Variaciones Concertantes” (concertino para guitarra y cello), comisionada por el grupo Atril 5, Cinco Miniaturas de Paul Klee comisionada por el Trío Avante, Pieza para cello solo (Ignacio Mariscal), Estudio Bop (pieza para flauta de pico sopranino, interpretada por Horacio Franco, Divertimento para marimba sola (Ricardo Gallardo), Rumbo de Rumba (para cuarteto de trombones). Recibe asimismo la comisión anual del Festival Internacional Cervantino y compone el Concierto para Guitarra y Orquesta estrenado en Octubre en este festival.
Este año se lleva a cabo la grabación del disco “Sabor Latino” con la Camerata de las Américas en donde se incluye la pieza “Danzas de la Ciudad”, el disco Paisajes con Antonio Zepeda sale a la venta en el mercado nacional.
En Noviembre de 1994 se integra al Sistema Nacional de Creadores.
Como compositor de música publicitaria ha trabajado para clientes que incluyen a:
Ford Motor Company, Chrysler de México, General Motors México, Nissan mexicana, Volkswagen de México, Bacardí y Compañía, Seagrams de México, Colgate Palmolive, Procter & Gamble, Nestlé, Banca Serfin, Banorte, Scappino, Bimbo, Pond's de México, Kellogg's, Garci Crespo, Tabacalera Mexicana, Minsa, Maseca, Aeroméxico, Secretaría de Turismo, Vidal Sazón, Comisión federal de Electricidad, Telmex, Scotia Inverlat y otros.

Les dejamos el disco Selva Tucanera, que contiene las siguientes canciones:

1.- Introduccion

2.- Caribe

3.- Andromeda

4.- Ah-Tak

5.- Sacbe
6.- Page

7.- Las pulgas freeway

8.- Camions de Medellin

9.- Floresta

10.- Selva tucanera

11.- Haiti

12.- Agua de arrecife

13.- Euterpe

La descarga del disco Selva Tucanera es aqui: http://www.megaupload.com/?d=U9OLXX10

AZTLAN, EL LUGAR MITICO CONVERTIDO EN MUSICA

2011-02-13T10:44:00.000-08:00

Comenzamos a publicar la discografia del Maestro Eugenio Toussaint, que junto con sus hermanos, formaron el Grupo de Jazz Sacbe, les queremos proporcionar unos datos sobre sus estudio y su vida, que de alguna forma u otra explican el porque de su musica.

Nacio en la Ciudad de México el 9 de Octubre de 1954.
Músico autodidacta, comienza su carrera profesional en 1972 como pianista del grupo Odradek.
En 1974 estudia en forma privada con el maestro Jorge Perez Herrera (armonía para piano) y con Néstor Castañeda (técnica pianística.)
En 1975 se integra a la banda Blue Note, dirigida por el contrabajista mexicano Roberto Aymes con quien se presenta por toda la República Mexicana y con quien hace sus primeras grabaciones de música original.
A fines de 1976 funda el grupo, Sacbé, uno de los grupos de más influencia dentro de la historia del jazz mexicano .En los próximos dos años, los discos Sacbe y Selva Tucanera son grabados y distribuidos de forma independiente en México y los Estados Unidos.
En 1979 junto con sus hermanos Enrique y Fernando, emigra a los Estados Unidos y forma una nueva versión de Sacbé en la ciudad de Minneapolis.
En 1980 recibe una beca del gobierno mexicano para estudiar en la Dick Grove Music Workshops en la ciudad de Los Angeles California, en donde conoce a Jon Crosse saxofonista norteamericano con quien forma una nueva versión de Sacbé. El grupo graba con la marca local Discovery/Trend. Los próximos tres discos (Street Corner, Aztlán y Dos Mundos) son grabados y distribuidos en los Estados Unidos, gozando de gran aceptación y logrando primeros lugares de radiodifusión en algunas estaciones de radio especializadas. Ese mismo año realiza estudios de orquestación con el maestro Albert Harris.
De 1982 a 1983 trabaja con el trompetista Herb Alpert y con el cantante Paul Anka como su director musical hasta 1986.
En 1986 regresa a México en donde su principal actividad ha sido como compositor de música de concierto.
En 1989 el Sindicato Unico de Trabajadores de la Música le otorga la Lira de Oro, máximo reconocimiento otorgado por el gremio.

Les dejamos el disco Aztlan, cuyas piezas son:

1.- Mijo

2.- Eje central

3.- Iztaccihuatl (para Alicia)

4.- Son

5.- Don't tell me

6.- Soulmates

7.- Si perdiera la vida

8.- Coruba

9.- Coyoacan

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DESCANSA EN PAZ EUGENIO...

2011-02-10T20:02:00.000-08:00

Hablando de la musica que nos hace sentir orgullosos como mexicanos, una de las familias mas impotantes del medio jazzistico de nuestro pais, la Familia Toussaint, que con su Trio de jazz Sacbe, transformo el medio musical en nuestro pais, ha perdido y hemos inmortalizado con su musica es Eugenio Toussaint, quien falleciera el pasado martes a causa de un paro respiratorio.

Su obra ha quedado ahi, en los discos, en las partituras, en ese color de su musica, en esa adoracion por el sonido, en ese prender veladoras inacabables de llamas esperanzadoras a traves de tantas notas tocadas en el piano, descansa en paz Eugenio, que tu musica llegue a donde tenga que llegar, porque a mi me llego desde hace años al corazon.

A partir del sabado que viene, es decir, del 12 de febrero, pondremos a su consideracion casi toda su discografia aqui en la caja del varo, este pendiente.

MEXICO MAGICO

2011-02-06T19:38:00.000-08:00

A pesar de los tiempos de crisis que vive nuestro pais, existe todavia la posibilidad de soñar, de no perder las esperanzas de un Mexico dignos de nosotros, sin violencia, sin narcotrafico, sin politicos corruptos, sin dipùtados rateros e hipocritas, funcionarios de la cultura ineptos, sin PRI, sin PAN...Seria mucho pedir?

Algo que nos debe alegrar es este disco, lleno de esa fuerza que nos debe de dar saberse poseedores de una envidiable historia musical, solamente escuchelo, y se llenara de esa fuerza para soñar en un futuro democratico, socialista y mexicano, sin esas parafarnalias trasnochadas del Bicentenario (que horror).

Viva Mexico cabrones, pero democratico y socialista.

Las canciones de este disco son:

1.- El carretero

2.- Jesusita en Chihuahua

3.- Cielito lindo

4.- La feria de las flores

5.- Veracruz

6.- Las chiapanecas

7.- La bamba

8.- Vals sonre las olas

9.- El sinaloense

10.- La llorona

11.- El quelite

12.- Jarabe tapatio

13.- Alejandra

14.- Oye la marimba

15.- El zopilote mojado

16.- Chan Balum

17.- Huapango

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FOLKLORE SINFONICO III

2011-02-02T10:36:00.000-08:00

Va la tercera entrega de la coleccion Folklore Sinfonico, cuyo contenido son piezas de la musica popular mexicana, arregladas y dirigidas por el Maestro Eduardo Alvarez; estas piezas son interpretadas por la Sociedad Filarmonica de Conciertos, y las piezas grabadas son:

1.- Granada

2.- Amaneci en tus brazos

3.- La negra

4.- Se me olvido otra vez

5.- Mi ciudad

6.- Jurame

7.- Aquellos ojos verdes

8.- La rielera

9.- Cielo rojo

10.- Corazon, corazon

11.- Noche de ronda

12.- Morenita mia

Disfrutalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=G67RU2NN

P.D. Las fotografias son del Maestro Antonio Trejo, para servir a usted, gracias.

FOLKLORE SINFONICO II

2011-01-29T18:57:00.000-08:00

Para los amantes de la musica mexicana interpretada por orquesta sinfonica, les dejamos este disco con canciones populares mexicanas interpretadas y arregladas por la Sociedad Filarmonica de Conciertos y dirigida por Eduardo Alvarez.

Es un acercamiento a los sonidos de una Orquesta Sinfonica, los temas del disco son:

1.- Serenata huasteca

2.- El jinete

3.- La bikina

4.- Rayando el sol

5.- Cancion mixteca

6.- Volver volver

7.- Currucucucu paloma

8.- Pelea de gallos

9.- Chapala

10.- Guitarras lloren guitarras

11.- No volvere

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CONCIERTO DE BANDAS

2011-01-18T18:03:00.001-08:00

En esta ocasion les presentamos un disco realizado por diversas instituciones como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Festival Internacionla Cervantino, El Gobierno del Estado de Guanajuato y el Gobierno del Estado de San Luis Potosi, que con motivo del Festival Cervantino del año 2008 y dedicado a nuestro estado San Luis Potosi, se juntaron esfuerzos de las Bandas Oficiales de cada uno de los estados participantes para la realizacion de este disco titulado Concierto de Bandas.

En esta produccion participan: Banda de Musica del Estado de San Luis Potosi, Banda del estado de Guanajuato, Banda Infantil Sacrificio Roque y la Banda Unificada de Jaroches, cuyos directores son: Armando Araiza Contreras, Vicente Barrientos, Bernabe Melendez y J. Luz Ortega Guzman respectivamente.

Aplaudamos estos esfuerzos, pero tam,bien con la conviccion de que no sea una "llamarada de petate" como todo esfuerzo oficial dentro de la cultura.

Las piezas contenidas en este disco son:

1.- Cielo potosino

2.- Mi tierra potosina

3.- San Luis Potosi

4.- Acuarela potosina

5.- Las tres huastecas

6.- Aires del Mayab

7.- El gusto

8.- El cascabel

9.- Si nos dejan

10.- Ella

11.- No me amenaces

12.- El jinete

13.- De un mundo raro

14.- La media vuelta

15.- Retirada

16.- El rey

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A PROPOSITO DE LA HUASTECA POTOSINA

2011-01-15T18:38:00.000-08:00

Acabo de llegar de un viaje por la huasteca potosina, cada vez que estoy alla descubro y veo cosas que no habia visto, ahora me toco el frio, la gente andaba con guantes, gorros, chamarras y quejandose del frio, como si se tratara de una de las plagas del apocalipsis.

Al arribar a mi casa me encontre con una lectura obligada para entender porque la ahuasteca es asi: Alberto Enriquez escribio un libro en 1992 que se llamo Poema en un acto por la ciudad muerta virgen, donde redescubri estos hermosos poemas que a continuacion transcribo para poder entender esa cosmogonia huasteca.

Y en el nombre del señor

aun cuando de amor tenga el alma enferma

me avergüence de ser en el deber impuesto

y renazca

eleve

consagre

inflame

conozca y reconstruya

ore

emigre y sedente

porque tenek soy y en tenek he de convertirme

Cajila titicunal

ti junchik in jolattalabil

porque tenek eres y en tenek te convertiras en el tantocob de mil amores lleno eres de gracia

a cada uno su libertad

su ser para estar y ser en la que continua siendo la tierra prometida

mia ciudad por las veces en que te he visto ganar el don de la gracia

en libramiento a la conquista

terreno soy

y como tal

he de llamarme piedra entre las piedras

Alberto Enriquez nacio en Aquismon S.L.P., en 1946, ha ganado innumerabales apremios nacionales y estatales de poesia, cuento, dramaturgia y es mi amigo de hace mas de 30 años.

PUES YA LLEGO EL 2011

2010-12-31T19:08:00.000-08:00

Faltan unas tres horas para la llegada del 2011, y con esa esperanza de tener un pais mejor, con mas oportunidades para nuestro pueblo, empleo, recreacion, salud, educacion, cultura, en fin, van mis mejores deseos para este año que esta a punto de arribar a nuestra tierra potosina, para que cruce las nubes y los campanarios, nos sorprenda con esa alegria que da el recien nacido, va un abrazo a todos los que quiero, que ya saben quienes son.

Gracias a los que visitaron mi Blog, para leer las tonterias y demas yerbas, esperando contar con su apoyo y a los mas de 30,000 visitantes muchas gracias.

Feliz año 2011.

Por la democracia y el Socialismo

Alvaro Castillo Arellano, El Varo.

CONTINUA LA NOSTALGIA DEL FIN DE AÑO...

2010-12-27T08:48:00.000-08:00

En quien tengo que afianzar mis nubes solitarias,
mis nostalgias abiertas por las manecillas del reloj.
El frio cala hasta los huesos y mis manos no detienen
la luz avecinada en el jardin de lo imposible.
¿Cuantas veces hay que gritar?

COMO EMPECE A CAMINAR CON EL RELOJ...

2010-12-26T10:16:00.000-08:00

Un poco de nostalgia no le hace daño a nadie, melancolia novia silenciosa, intima pareja del ayer...

PUES LLEGO LA NAVIDAD

2010-12-24T18:03:00.001-08:00

Siempre estas fechas traen consigo demasiados sentimientos encontrados, aunado al clima de frio y el cielo nublado, sin embargo ahora no es asi, habia sol, hacia calor a mediodia, las tiendas,-como siempre-, abarrotadas por gente pensando solamente en el consumir. Ojala que estas fechas nos sirvan para reflexionar en torno al nuestro pais, en su realidad, en su pobreza, en la inseguridad, en la violencia, en el desempleo y que esto nos lleve a ser criticos y propositivos y que desde nuestra pequeña trinchera podamos aportar nuestro granito de arena para que seamos un chingo y seremos mas, los que peleamos por un mejor pais, mejores, como dijera Silvio Rodriguez, "seamos utiles y mejores, y mucho menos egoistas".

Don Javier y Doña Lupe, como los extraño.

Feliz navidad a todos los que quiero, los que me aman y los que no.

P.D. Les dejamaos unas imagenes navideñas medias aca...

GRUPO TIERRA MESTIZA

2010-12-13T17:40:00.000-08:00

"Nuestra estirpe no se extinguira, mientras exista la luz de la esperanza"

Asi reza una parte de la portada del primer disco de este grupo potosino fundado en 1984, donde todos los integrantes de este grupo son de las colonias Morales, Lomas de los Filtros e Industrial Aviacion, aqui en la capital potosina.

Sus integrantes son: Antonio Javier Morales Hernandez, Victor Martin Garcia Tenorio, Ma. del Pilar Perez Hernandez, Ma. Isabel Flores Lopez, Ma. Gabriela Flores Lopez y Felipe Arturo Morales Hernandez.

Esta produccion contiene temas clasicos del folclor latinoamericano asi como algunos mexicanos; este disco fue grabado en los Estudios DSD DIGITAL, bajo la direccion de Saul Sandate.

Los temas contenidos son:

1.- Popurri

2.- La bella

3.- Cancion y huayno

4.- El jilguero

5.- Primera, segunda y tercera

6.- El pinto

7.- Cambia

8.- La Maria

9.- La paguinita

10.- La niña huichola

11.- A la orilla de un palmar

12.- Jacinto Cenobio

13.- La sombra del limon

14.- Pregonero de Campeche

Se los dejamos para su disfrute.

Por si los quiere contactar ahi les va un correo: antoniojaviermoraleshernandez@yahoo.com

Descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=6KH9RBPD

LA INVITACION CONTINUA PARA TODOS

2010-12-01T17:40:00.000-08:00

La caja del Varo hace una atenta invitacion para que asistan al concierto que ofrecera el Grupo Son del Hueso, el proximo 3 de diciembre a partir de las 19:30 hrs., en el Teatro del IMSS, la entrada es libre, apoyen a los proyectos potosinos, a pesar de los envidiosos y mercenarios de la musica.

HAYDDE MILANES...

2010-11-27T18:24:00.000-08:00

Mi corazon de libelula, llora, llora, llorando todo el tiempo...

Haydde Milanes, su apellido pesa Milanes, sin embargo, ella tiene su lenguaje sonido propio...solamente escuchela.

Descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=TLOK2M2G

EL CARTEL DEL CONCIERTO

2010-11-23T08:56:00.000-08:00

Les presentamos el cartel del concierto del Grupo Son del Hueso, que se llevara a cabo el proximo dia 3 de diciembre en el Teatro del IMSS, a partir de las 19:30 hrs., siendo la entrada libre. Cabe mencionar que dicho cartel lo realizo el Diseñador Grafico, Pablito Serrano, productor y conductor del programa Del son al corazon.

CONCIERTO DEL GRUPO SON DEL HUESO

2010-11-21T10:14:00.000-08:00

Ya el año dio vuelta y de nueva cuenta el Grupo potosino de salsa y son cubano, Son del Hueso ofrecera un concierto de cierre de actividades el proximo 3 de diciembre del presente, en el Teatro del IMSS, que comanda la compañera y amiga Maru, a partir de las 7:30 de la noche, este Teatro se encuentra ubicado en la esq. de Cuauhtemoc con Tomasa Esteves, en contraesquina de la Facultad de Derecho de la UASLP; la entrada es libre, si LIBRE.

Acompañe al Son del Hueso para este concierto de salsa y son cubano, que pocas veces se da, ya que desafortunadamente, los grupos de salsa y se otro genero se han reducido a los bares y antros, sin embargo, Son del Hueso preocupado por la difusion de la cultura, ofrecera dicho concierto.

LA MALDICION DE LA MALINCHE

2010-11-10T08:21:00.000-08:00

La maldicion de la malinche es un disco producido por el Maestro Gabino Palomares, potosino por adopcion, casi Ing. Quimico de la Facultad de Quimica de la Universidad Autonoma de San Luis Potosi, ganador de un concurso de canto universitario, el cual detono el potencial de componer canciones y tomar conciencia de la problematica socio-economica de nuestro pais.

Organizador de distintas actividades artisticas vinculadas a los movimientos populares y de izquierda, en fin, vieja guardia del canto nuevo.

La maldicion de la malinche contiene los siguientes temas:

1.- Mi desierto

2.- Nicaragua

3.- La letania de los poderosos

4.- Son del obrero

5.- La maldicion de la malinche

6.- Canto a la raza

7.- La boa, las rosas y las espinas

8.- Canto de amor

9.- A la patria

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ALI CHUMACERO, DESCANSE EN PAZ

2010-11-09T07:44:00.000-08:00

Nunca es tarde para hacer un modesto homenaje a uno de los poetas y promotores de la industria editorial mas importantes de nuestro pais, Ali Chumacero.

Nacio en Acaponeta, Nayarit, el 9 de julio de 1918. Junto con Jose Luis Martinez, Leopoldo Zea y Jorge Gonzalez Duran fundo y dirigio la revista Tierra Nueva (1940-1942). Fue uno de los principales promotores de la revista Letras de Mèxico (1937-1947) y el Hijo Prodigo (1943-1946), las dos publicaciones de Octavio G. Barreda en que, puede decirse, comenzo la actual literatura mexicana. En 1949 participo en la fundacion de Mèxico en la Cultura, el suplemento cultural que Fernando Benitez dirigio hasta 1961; en esas paginas Ali Chumacero publico semanalmente articulos y notas de critica literaria. Fue gerente de produccion del Fondo de Cultura Economica. Preparo y prologo ediciones de Angel de Campo, Xavier Villaurrutia y Alfonso Reyes, entre otros. Murio el 22 de octubre de 2010.

El orbe de la danza

Mueve los aires, torna en fuego

su propia mansedumbre: el frio

va al asombro y el resplandor

a musica es llevado. Nadie

respira, nadie piensa y solo

el ondear de las miradas

luce como una cabellera.

En la sala solloza el marmol

su orden recobrado, gime

el rio de ceniza y cubre

rostros y traajes y humedad.

Cuerpo de acontecer o cima

en movimiento, su epitafio

impera en la penumbra y deja

desplomes, olas que no turban.

Muertas de oprobio, en el espacio

dormitan las familias, tristes

como el tahur aprisionado,

y añora la mujer adultera

la caridad de ajena sabana.

Bajo la luz, la bailarina

sueña con desaparecer.

Ali Chumacero

ESTADO DE SITIO

2010-11-06T19:48:00.000-07:00

Estado de sitio es una pelicula que vi alla po los años 70's, cuando habia aqui en San Luis Potosi, una de esas funciones raras en el cine, en ese tiempo tendria cerca de 16 años y me llamo la atencion, ya que en esos tiempos la influencia de la Revolucion Cubana, el Che Guevara, la derrota de los Estados Unidos en Viet Nam, y el auge la lucha guerrilera en nuestro pais, permeaba a toda la juventud de esa epoca, bueno no a toda.

En ese tiempo pertenecia a un grupo de musica llamado Fulano de Tal, que se dedicaba a difundir la musica latinoamericana, donde se pudiera, en la plaza, en los camiones, cualquier lugar era propicio para hablar de las injusticias sociales a traves de la musica. Al ver la pelicula mencionada, me llamo poderosamente la atencion, ya que esta era realizada por el grupo chileno-argentino Los Calchaquis, se me quedaron grabadas en la memoria escenas de la pelicula y la musica todavia resuena en mis oidos, despues de casi cuarenta años de haberse realizado esta cinta, que fundamentalmente habla sobre la lucha guerrillera de Los Tupamaros.

En fin les dejamos el soundtrack de esta pelicula, si la puede conseguir, que es dificil, se las recomendamos, como documento historico de aquellos años.

Las canciones de este disco que fue graabado en 1973 son:

1.- Tupamaros

2.- Pueblo en lucha

3.- Paola

4.- Libertadores

5.- America insurrecta

6.- Libertadores

7.- El americano

8.- Hugo

Son catorce temas, los demas nombres se los debo, gracias

Descarga el discoa aqui: http://www.megaupload.com/?d=EWX88CE2

EL SARCASMO DEL PUEBLO MEXICANO

2010-10-29T08:04:00.000-07:00

Los mecanismos de defensa colectivos, tienen como objetivo central, la proteccion de nuestra conducta socialmente acepatada por todos; sin embargo esto lo podemos traducir, como la utilizacion de las mascaras y los antifases sociales y que no nos conozcan como somos; para tal conocimiento recomendamos la lectura del libro del Maestro Octavio Paz, El laberinto de la soledad.

Todo este rollo es con motivo de un correo que recibi, y que me causo demasiada hilaridad, y esto me dice que si el pueblo mexicano se rie hasta de la muerte, porque no ha de reirse de la desgracia de los mineros chilenos, rescatados hace unos dias, Ponemos a su consideracion el humorismo y el sarcasmo de los mexicanos. Nosotros La caja del Varo se deslinda de toda responsabilidad de la publicacion.

El titulo es el siguiente:

SI LOS MINEROS FUERAN MEXICANOS:

La capsula estaría patrocinado por Shoot-B, porque te da pa'rriba!!!
SHCP les cobraria predial por el uso del subsuelo y 20% por el uso de maquinaria especializada
La capsula sería ...una lata de tecate gigante! Porque tecate va por tí!
Tecate tendría un comercial "por los que gustan tomarlas hasta el fondo"
Ya hubieran inventado un comercial de TKT que dijera "Por los que estan en el hoyo, POR TI
Vicente Fox diria ya sacaron a los mineros de chile, vamos a sacar a los de dulce
La transmision del evento habria sido pago por evento solo por sky
Al minero con 2 mujeres lo esperaría Laura bozzo en la salida y diría QUE SUBA EL DESGRACIADOO!
Los llevarian por todo reforma en el "minero-movil" hasta el zocalo
Ya habria un comercial diciendo.. Enviaa MINERO al 2111 y baja el juego MINEROS y salva a tu favorito!!
Serian nombrados los mineros del bicentenario!!
Televisa ya hubiera hecho la novela "Dos Mujeres, un Minero"
NINEL CONDE PAULINA RUBIO Y CRISTAIN CASTRO YA HUBIERAN DICHO QUE QUE BUENO QUE YA SALIERON LOS ALPINISTAS
Ebrard cerraria Reforma para hacer una mina gigante para conmemorar el rescate
Televisa sacaria el programa “cavando por un sueño
”Hoy no circularía la capsula"
Si a una niña abajo de una cama no la encontraban, a 33 mineros menos
Lleve la taza, la playera, la gorra, la foto, el póster, el álbum, la pulsera de los mineros, "llevele llevele"
Ya hubieran rayado la capsula con la frase “puto el ultimo”
Estados Unidos ya estaría investigando si ese "hoyo" no es un narco túnel o túnel para pasar mojados.
Al subir la capsula Fenix el minero Yonni Barrios mandaria un papel diciendo "Yo mejor aqui me quedo"
Se habria aplicado textualmente en "en tiempos de guerra cualquier hoyo es trinchera"
El infiel hubiera dicho "vieja, te juro no la veo hace mas de dos meses"
Seguramente tendría patrocinios tipo: "aquí es territorio telcel" o "sacándolos en INFINITUM""
...Y el ultimo en salir en estos momentos es...
¡¡¡Ah Cabrón!!! ¡¡¡Jefe Diego!!! ¿Qué hacía usted ahí?
Dirían que todo el tiempo estuvieron debajo del colchón, y nunca fueron a la mina
En el super te harían redondear 1 peso para apoyar a los mineros
Pondrian en la capsula..PUTO EL QUE LO LEA
En lo que vemos el rescate ya hubiesen subido el precio de la gasolina
Que al salir a la superficie y vea a sus 2 viejas juntas Diga: "Tragame Tierra"
Tecate ya tendría la frase de: Por los que no tomaron "Sol" durante 70 días
Al salir de la capsula dirian "no contaban con mi astucia!"
Serían mas de 106 millones! (todos los mexicanos que estamos en el hoyo)
En lo que sube la cápsula todos estarían -eeeeeeeeeeeeeeeeeee- y en el momento que sale gritarían-PUUUTO!-
Javier alatorre saldria con sus preguntas PENDEJAS, que sentias?, , que hacias?, te la jalabas?
Suspenderian las clases, y abria puenta vacacional
La capsula sería una latota de Tecate! Porque; Tecate, va por ti! va por todos!!
Polo polo inventaria algo asi "No es lo mismo"Ya van a sacar a los mineros de chile" Que "Ya te va a sacar el chile el minero"
Ya habria capsulas pirata en tepito ''llevela llevela es la original en la que sacaron a los mineros"
Y el ultimo en salir es...
!!!Ah Chinga!!! el JJ que pedo lo tuyo son las cabañas no las minas !!!!
Su peticion para ser rescatados seguiria siendo analizanda por la Comision Especial Para el Rescate de los Mineros
Ya hubieran gritado " El ultimo en salir , apaga la luz "
Ya los hubieran grabado haciendo un comercial de "Haz Sandwich"
TVNotas ya hubiera comprado la exclusiva
Fox ya hubiera puesto en su twitter enhorabuena por el rescate de los 33 buzos
El primer minero rescatado estaria en alguna clinica del IMSS esperando para su revision medica
Muchas gracias a los que involuntaria pero que voluntariamente participaron para la realizacion de este correo... esto fueron las piedras del minero!!!

¿QUE ES EL NEOLIBERALISMO?

2010-10-27T07:44:00.000-07:00

A partir de la aplicacion de la politica Neoliberal en la economia de nuestro pais, los indicadores son alarmantes: la creciente pobreza, el desempleo en su maxima expresion, la deuda publica impagable, en fin. Pero ¿que es el Neoliberalismo? Queremos darles algunas ideas simplificadas sobres ciertas caracteristicas del Neoliberalismo, ahi les van.

¿Que es el Neoliberalismo?

Es un capitalismo sin regulaciones, a escala global, que impone los intereses del dinero sobre las necesidades de la poblacion y el medio ambiente. Esto se logra a traves de:

Reducir la presencia del Estado en la economia.

Transferir empresas publicas a particulares (mineras, cementeras, traansportes, telecomunicaciones, constructoras, bancos, petroleras, gaseras, electricas); privatizar infraestructura y servicios (agua potable, drenaje, correo, limpia, seguridad, puertos, aeropuertos, carceles, cementerios), delegar facultades.

Disciplina fiscal.

Prohibir deuda para atender necesidades sociales y aceptarla para subsidiar empresas, financiar rescates y negocios privados.

Mas apertura y menos soberania

Eliminar aranceles; desmantelar la planta productiva nacional; tratados de libre comercio; exenciones a la inversion extranjera; libre flujo de capitales, libre cambio de la moneda; quitar subsidios a productores; sumision a intereses externos.

Menos bienestar y movilidad social

Desaparecer el aabasto popular; eliminar subsidios a la vivienda y al consumo; reducir programas sociales; desmantelar la educacion y la salud publicas; dejar manejo de pensiones a privados; reducir apoyo a cultura, deporte y recreacion; desaparecer el estado de bienestar social.

Politica antilaboral

Perseguir o cooptar a sindicatos; fijar topes salariales; suprimir contratos colectivos; reducir derechos laborales; flexibilizar contratacion, jornadas de trabajo y prestaciones; imponer la productividad.

Desregulacion

Suprimir normas de calidad, ambientales y de seguridad, orientadas a la proteccion de trabajadores y consumidores. Abandono de politicas de control de precios y apoyo a los monopolios.

Valores

Imponer criterios empresariales (productividad, excelencia, calidad, innovacion) en la sociedad y la administracion publica; la competencia individual en detrimentop de la solidaridad; cultivar el "exito" personal y descalificar las experiencias sociales (comunidades, sindicatos, cooperativas, etc.); legitimar actitudes como la ambicion y el lucro, subordinar la politica a la economia, promover el conformismo social, menospreciar la diversidad cultural, etnica y la historia patria; y promover modelos "universales" de conducta y consumo materialistas.

AL FILO DEL PECADO

2010-10-13T17:55:00.000-07:00

"Las cuerdas tienen voces y nombres: el violin, las guitarras. Y las voces se valen de las cuerdas y la voz, se apagan en la cadencia y el acento: Cal y Canto. Cal y Canto son hermanos y amigos, alzan las voces y pulsan las cuerdas, afinan el instante. Cantan los hermanos y los amigos de Cal y Canto para unirse y pertenecer a todos, para ser cada uno de nosotros al mostrar que la palabra y la musica logran espacios comunes donde las cuerdas y la voz nos proponen un instante conmovedor, cuando el yo que escucha recibe su regalo, cuando la generosidad del compositor y del interprete cobran sentido.

En Cal y Canto se expresa buena aparte de la mejor nueva cancion potosina."

David Ojeda.

Asi decia la segunda de forros del disco del Grupo potosino ya desaparecido Cal y Canto formado pòr los hermanos Martinez Parga: Toño, Julio y Dario; en este disco se incorporan en el violin Julio de Santiago y en las percusiones Jose Luis Martinez "el Memin".

Este disco salio a la luz publica hace aproximadamente 12 años. Los temas son:

1.- Cielo de antenas

2.- Heroes fallidos

3.- La importancia de llamarse Carlos

4.- Ahora por Calle Hidalgo

5.- Entre comillas

6.- Marea de recuerdos

7.- Al filo del pecado

8.- Historia de muerte

9.- Cirios negros

10.- La unica verdad

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2 DE OCTUBRE NO SE OLVIDA...NI PERDON NI OLVIDO

2010-10-02T18:42:00.000-07:00

Memorial De Tlatelolco
Rosario Castellanos

La oscuridad engendra la violencia

y la violencia pide oscuridad

para cuajar el crimen.

Por eso el dos de octubre aguardó hasta la noche

para que nadie viera la mano que empuñaba

el arma, sino sólo su efecto de relámpago.
¿Y a esa luz, breve y lívida, quién? ¿Quién es el que mata?

¿Quiénes los que agonizan, los que mueren?

¿Los que huyen sin zapatos?

¿Los que van a caer al pozo de una cárcel?

¿Los que se pudren en el hospital?

¿Los que se quedan mudos, para siempre, de espanto?
¿Quién? ¿Quiénes? Nadie. Al día siguente, nadie.

La plaza amaneció barrida; los periódicos

dieron como noticia principal

el estado del tiempo
Y en la televisión, en la radio, en el cine
no hubo ningún cambio de programa,

ningún anuncio intercalado ni un

minuto de silencio en el banquete.

(Pues prosiguió el banquete.)
No busques lo que no hay: huellas, cadáveres

que todo se le ha dado como ofrenda a una diosa,

a la Devoradora de Excrementos.
No hurgues en los archivos pues nada consta en actas.
Más que aquí que toco una llaga: es mi memoria.

Duele, luego es verdad. Sangre con sangre

y si la llamo mía traiciono a todos.

Recuerdo, recordamos.

Ésta es nuestra manera de ayudar a que amanezca

sobre tantas conciencias mancilladas,

sobre un texto iracundo, sobre una reja abierta,

sobre el rostro amparado tras la máscara.

Recuerdo, recordemos

Hasta que la justicia se siente entre nosotros

SON PARA TI

2010-09-30T18:56:00.001-07:00

Son para ti es el titulo del disco producido por el Grupo Nova Luna, dirigido por el Maestro Paco Velazquez, donde se conjugan de una manera fresca las tres voces de Marisol Manzanedo, Alejandra Esparza y Cristina Velazquez, este disco salio a luz publica hace aproximadamente tres años, y es la primera produccion de este grupo, fue grabado en los estudios Luna Digital, que tiene el compañero Paco Velazquez y a manera de promocional se encuentra en la calle de Juan Alvarez 510 en el Barrio de Tlaxcala, San Luis Potosi, México, por si algun dia se le ofrece.

Por lo pronto los dejamos con el disco del Nova Luna, y los temas son:

1.- Noche amiga mia

2.- Como me duele perderte

3.- Quiero perderme contigo

4.- Ojos malignos

5.- Perdoname

6.- Son para ti

7.- No prometas lo que no sera

8.- Diferentes

9.- Abuso

10.- Mama

Disfrutelo, que viva la musica potosina. Aqui lo puedes descargar: http://www.megaupload.com/?d=Y22FWJEJ

¿PRIVATIZACION DE LA ORQUESTA SINFONICA POTOSINA?

2010-09-25T19:18:00.000-07:00

Transcribimos un articulo de la periodista Consuelo Araiza Davila, en referencia a la Orquesta Sinfonica de San Luis Potosi, dirigida por el Maestro Jose Miramontes, acerca de la corrupcion esxistente en ese organismo musical, con la complacencia de la Secretaria de Cultura del Gobierno del Estado, para que usted analice y saque sus conclusiones, porque nosotros ya las tenemos.

Privatizaciónde la Orquesta Sinfónica potosina

Consuelo Araiza Dávila

“Por supuesto que me gusta el vino tinto, me encanta, y si usted me invita un whisky, desde luego que se lo acepto”, fueron las palabras dirigidas a esta reportera por el maestro José Miramontes Zapata durante una rueda de prensa efectuada hace dos semanas. Luego se enojó y contestó con manoteos en la mesa cuando se le cuestionó sobre la prepotencia con la que se dirige a sus músicos; negó haber corrido a Valentín Galkin hace un mes, a quien luego de mentarle la madre, lo retó a golpes y lo mandó sacar del Teatro de la Paz con policías, sólo porque el percusionista preparaba sus instrumentos y ya el ensayo había empezado.

Quienes conocen y tratan de cerca a Miramontes lo describen violento, agresivo, cruel, prepotente y muy dado a la práctica del acoso sexual, dentro y fuera de los ensayos, contra las instrumentistas de su orquesta, quienes guardan silencio acerca de estas agresiones por miedo a ser despedidas o para no verse obligadas a renunciar a fin de evitar estos “galanteos”.Pero el “donjuanismo” no es la única de las distracciones extramusicales del maestro Miramontes.

De acuerdo con uno de los trabajadores del Teatro de la Paz, el director de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí (OSSLP) ha logrado hacer muy buenos negocios a costa de esta institución en sociedad con el encargado del teatro, Gerardo Hurtado, quien, además de prestarle el espacio escénico sin ningún costo, le permite disponer del personal técnico sin que tenga que pagar los trabajos que realizan los integrantes de éste.

“En el negocio está metido también el administrador de la orquesta, Guillermo Alvarado e Iván Petrov, quien le hace de empresario de la orquesta, la cual opera como una compañía artística privada, ya que genera recursos que nadie sabe a dónde van a parar. Todo ello a costa del Teatro de la Paz, cuya situación física está en pésimas condiciones, pues trabaja con sólo el 30 por ciento de la iluminación de la que debería tener y su luneta es la única sección que tiene baños porque las demás carecen de ese servicio”, agregó el informante, cuya identidad se mantiene anónima por razones obvias.

Esta misma fuente presume que los ingresos o los “rendimientos” del negocio de la sociedad Miramontes-Hurtado-Alvarado-Petrov no son del conocimiento oficial o contable de la Secretaría de Cultura del gobierno estatal de San Luis Potosí, de la que supuestamente depende la Orquesta Sinfónica.
EL lago de los cisnes: recortado y adaptado

Una muestra del interés básicamente económico o empresarial de José Miramontes Zapata se ofreció con la presentación del ballet El lago de los cisnes, cuyo montaje se hizo para conmemorar los 10 primeros años de la OSSLP sin que el director musical y su grupo contaran con la experiencia específica en la disciplina coreográfica.

El resultado del espectáculo presentado el pasado 30 y 31 de julio y el 1 de agosto de 2010, de acuerdo con los especialistas en estas expresiones artísticas, no fue un ballet sino un concierto de gala mezclado con algunos cuadros coreográficos recortados o “adaptados” al modo comercial que se propuso el grupo de Miramontes.

Varios de los músicos de la OSSLP que acudieron a los ensayos del ballet pudieron percatarse de que los “recortes” practicados a la obra maestra de Piotr llich Tchaikovsky se debieron al alto grado de dificultad que su ejecución exigía al personal coreográfico contratado por Miramontes y Petrov.

“De haberse montado realmente El lago de los cisnes con la coreografía de Marius Petipa, por ejemplo, hubiera costado al menos 3 millones y medio de pesos, el presupuesto promedio más bajo que se estima en cualquier país del mundo con el acompañamiento de una orquesta sinfónica”, comentó uno de los integrantes de la OSSLP, cuya identidad igualmente es reservada para evitarle represalias. “Pero ese no fue el caso del espectáculo de Miramontes, cuya actividad empresarial con base en el uso privado de la OSSLP es tolerada por el gobierno de Fernando Toranzo Fernández con el argumento de que ‘no hay presupuesto’ y porque en la Secretaría de Cultura no quieren tomarse la molestia de buscar otro director de orquesta”.

Músico megalómanoEl pendón o póster publicitario que conmemora el décimo aniversario de la OSSLP evidenció asimismo la tendencia narcisista de su director, pues no se ajustó a las características que ese tipo de promociones tiene en otros países, entre ellos Rusia: no expuso de quién era la coreografía, la dirección escénica ni quiénes fueron los intérpretes. El único crédito fue para el maestro José Miramontes Zapata, quien en un descuido hubiera pasado por autor de la música si no fuera porque la gente sabe que fue obra de Tchaikovsky. Cosa irreal y fantasiosa de este músico que en sus primeros tiempos como director de una orq

uesta juvenil recibió el respaldo del ex gobernador priísta Fernando Silva Nieto para hacerse cargo de la OSSLP con un sueldo nada despreciable “de casi medio millón de pesos”, según algunos críticos que como el académico Guillermo Gilbert conocen bien la historia de la orquesta y la del propio Miramontes.José Miramontes Zapata cuenta con estudios en el Conservatorio de Música del Distrito Federal y con una maestría en el Conservatorio de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, Rusia.

Una vez en la dirección de la OSSLP viajó a Rusia en busca de músicos para enriquecer la calidad técnica de su orquesta, aunque al estudio. Incluso, se sabe que más de la mitad de los integrantes, rusos y mexicanos, carece de estudios profesionales.Los diplomas que ostentan varios de ellos no tienen valor en el extranjero ni son reconocidos los que otorga la escuela “Julián Carrillo”, porque no son del nivel de un conservatorio o de una escuela universitaria.Los conocedores de la historia de la OSSLP afirman que, cuando se creó, Miramontes Zapata no hizo exámenes musicales a los aspirantes, sino que escogió a los futuros integrantes entre los mexicanos y los potosinos “que eran sus allegados o le cayeron bien”. En el ambiente musical de San Luis Potosí se afirma que la contratación más reciente de la OSSLP es “una arpista, cuya carrera profesional es la antropología, no la música” pero que cuenta, obviamente, con las simpatías del director de la orquesta.

La sinfónica potosina paga actualmente 8 mil pesos mensuales a los músicos mexicanos y doce o trece mil a los rusos. Ninguno cuenta con seguro médico, prestaciones laborales y sociales ni con becas.

Firman varios contratos de trabajo al año para no generar derechos de antigüedad y sus términos legales son desconocidos por los músicos porque Miramontes Zapata no les permite leerlos y no les da las copias correspondientes. Pero en sus conciertos y espectáculos la OSSLP cobra de 250, 500 y hasta mil y quinientos pesos los boletos de entrada.Iván Petrov, el cómplicePara quienes conocen en detalle el modus operandi de la empresa privada que maneja Miramontes, el violinista ruso Iván Petrov es una de sus piezas clave. Petrov tiene las nacionalidades rusa y mexicana, las cuales utiliza según su conveniencia: Petrov viaja a Rusia para traer artistas mediocres o simples estudiantes de música que presenta en San Luis como si fueran músicos de alto nivel.

La operación hechiza funciona porque “siendo sus nombres rusos ¿quién puede saber en México que no son realmente estrellas de la música? Ello sólo puede corroborarse mediante la cualificación técnica de su trabajo, pero en San Luis Potosí sólo una cuantas personas pueden darse cuenta de que los genios rusos no son tales”, comentó otro experto en la materia. Esta simulación se evidenció en el ballet de aniversario de la OSSLP, cuando invitaron a algunas personas más o menos importantes del Teatro Bolshoi que no pudieron hacer ningún comentario de lo que realmente vieron en el fallido o truculento montaje del Lago de los cisnes porque estaban comprometidas laboralmente con Petrov y su jefe.

Urge un cambio

En los diversos ámbitos de la vida cultural de San Luis Potosí se plantea la necesidad de un cambio urgente en la conducción artística y administrativa de la OSSLP, porque los niveles de corrupción han llegado al extremo de que el administrador de esta, Guillermo Alvarado, cobra a los músicos rusos por ayudarlos a llenar los formatos oficiales que el gobierno federal exige a los extranjeros que trabajan en el país.

A los potosinos molesta la forma de privatización disfrazada con que Miramontes y Petrov están operando la sinfónica, ya que las actitudes abiertamente comerciales del primero han llegado a expresiones cínicas como la que uno de los músicos le escuchó en el pasado reciente: “¿Qué quieres hacer, ballet? ¿Cuánto dinero necesitas para invertirle? No hay problema, voy a justificarlo y a meterlo como un proyecto simple y por un trabajo de unos tres días me ahorro el pago de los músicos que tienen su sueldo. Así ganamos. Mira muchacho, aquí cada uno de ustedes de la orquesta puede ser empresario”.

El músico ruso Galkin describió una escena y un diálogo parecidos en su contenido autoritario cuando enfrentó a Miramontes a raíz de un problema técnico que se le presentó cuando debía ejecutar las piezas Huapango y Danzón sin disponer del instrumental adecuado: “Le dije con todo respeto: yo no puedo tocar esta parte con estos dos timbales porque están diseñados con el antiguo mecanismo de llave. Pero él empezó a ‘apretarme’ insistiendo en que sí podía lograrlo sin disponer de cinco timbales.

Él sabía que yo tenía razón, pero como estábamos en una gira en Europa me sostuvo en la orquesta.

Más tarde, sin embargo, delante de todos mis compañeros de orquesta, me dijo: te perdono porque estás muy estresado, no te culpo. Pero eres muy poco profesional y aunque estudiaste mucho no puedes ejecutar una obra fácil. Ante esta escena, todos los compañeros optaron por salir poco a poco del ensayo. Ese tipo de actos, frecuentes en él, son puramente fascistas, ya que Miramontes es incapaz de permitir una crítica, una protesta o la mínima expresión de libertad en sus músicos”, concluyó Galkin, quien finalmente fue corrido de la orquesta.

LOS POETAS DEL 35 SIGUEN ADELANTE...

2010-09-12T18:57:00.000-07:00

Presentamos el cuadernillo No. 3 del grupo poetico que se autodenominan "Los poetas del 35", comandados por el Ing. Juan Villalba Villalon. Este grupo de escritores se encuentran ubicados en la comunidad de Tambaca perteneciente al Municipio de Tamasopo, San Luis Potosi.

Este cuadernillo esta dedicado a una estudiante del Colegio de Bachilleres de esa comunidad llamada Miriam, en paz descanse.

“VIAJE”
(Hasta siempre Miriam)
Volaste al parnaso
Donde solo los grandes tiene cabida
Dejando marcado a tu paso
tu esplendorosa vida.
Fuiste escencia
Y ahora eres perfume
Tu voz acariciadora y sutil,
A mis poesías les falta tu presencia.
No es adiós
Es un aquí estoy
Por que mujer y poeta
No se funde en la sombra
Si no que se convierte en luz
Que tu voz se escuche en todo el infinito
Fuerte, sonora, abismal
Que tu corazón deje pensamiento maldito
Para gozar el amor celestial

Juan Villalba Villalon

DESCANSE EN PAZ GERMAN DEHESA

2010-09-04T18:55:00.000-07:00

Cursó la secundaria en el Instituto México, la preparatoria en el Centro Universitario México (CUM), ambas instituciones de los hermanos maristas de la capital mexicana. Estudió Ingeniería química y Letras hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México, institución en la cual trabajaría como catedrático por más de 25 años. Destacó en la radio y la televisión y era un reconocido dramaturgo y promotor cultural. En el ámbito nacional era más reconocido por sus colaboraciones salpicadas de humor en los diarios del Grupo Reforma y su participación en la película Cilantro y perejil (1995). Casi hasta su muerte hizo apariciones especiales en el programa de discusión deportiva Los Capitanes de ESPN. El señor Dehesa fue también un habitante ilustre de la ciudad de México; el 11 de agosto de 2010 fue reconocido por el jefe de gobierno Marcelo Ebrard con la condecoración de Ciudadano Distinguido.
Gaceta del ángel
La «Gaceta del ángel» fue su principal columna. En ella hacía gala de un lenguaje coloquial y sencillo, en el cual expresaba, entre múltiples anécdotas, su pensamiento político y crítico. Normalmente trataba sobre temas de actualidad, ya sea sobre política, sociales o incluso deportes (donde dejaba claro su amor a los Pumas de la UNAM). Desde hace tiempo colocaba al final de sus escritos una mini-columna titulada «¿Que tal durmió?», la cual superó las mil ediciones diarias. Esta sección inició como un reclamo a las autoridades que no han sido capaces de esclarecer los feminicidios en Ciudad Juárez, Chihuahua, formulando la pregunta: ¿Cómo pueden dormir tranquilos, si no han realizado su trabajo? Últimamente dicha columna era más una frase o corolario, y desde el 2006 se la dedicó casi siempre a Arturo Montiel.
El 8 de mayo de 2008 se le otorgó el premio de periodismo Don Quijote, el cual recibió de manos del rey de España, Juan Carlos I. El jurado declaró que en su obra realizó «una síntesis brillante (...) entre el idioma español y el habla popular mexicana, en una combinación imaginativa de las palabras, que demuestra la plasticidad, riqueza y vitalidad de la lengua de Cervantes».
Los capitanes de ESPN
Desde el lanzamiento del programa deportivo a principios de 2010 hizo apariciones junto con José Ramón Fernández, Rafael Puente, Héctor Huerta y otros comentaristas deportivos de la cadena ESPN. En dicho programa expresó su gran amor a la camiseta de los Pumas de la UNAM. En Los capitanes de ESPN desarrolló una gran amistad con el equipo de comentaristas, especialmente con José Ramón, quien profesa gran admiración y respeto a Germán Dehesa.
Diagnóstico de cáncer
El 25 de agosto de 2010, dio a conocer en su columna «Gaceta del Ángel» que padecía cáncer en fase terminal, y que, de acuerdo con los médicos que lo atendían, fallecería a finales de 2010. Con su proverbial sentido del humor, aseguró que seguiría escribiendo en el periódico hasta que sus facultades se lo permitieran, y que no perdía la esperanza de vivir algunos años más.
Pocos días después, el 2 de septiembre de 2010, falleció a causa de dicha enfermedad.
Libros escritos
Adiós a las trampas
La familia (y otras demoliciones)
¡Qué modos!: usos y costumbres Tenochcas
¿Cómo nos arreglamos? Prontuario de la corrupción de México
Las nuevas aventuras de El Principito
No basta ser padre
Viajero que vas
Cuestión de amor
Adiós a las trampas 2
Los PRIsidentes
Fallaste corazón
Obras de teatro
Tapadeus III
El gabinete de Belem
Borges con música
El pórtico de las palomas
Pacto con botas
Monjas coronadas

La caja del Varo

VOLUMEN TRES DE LAS CANCIONES INEDITAS DE SILVIO RODRIGUEZ

2010-09-03T08:41:00.000-07:00

Les dejamos el volumen No. 3 de la coleccion de canciones ineditas de Silvio Rodriguez, publicado en el año 2000, los titulos de las canciones son:

1.- Palabras

2.- Discurso funebre

3.- Preludio a Giron

4.- Balada para las ratas

5.- Cayo una estrella

6.- Encubrimiento de America

7.- Oda a mi generacion

8.- Voy a cantarle al porvenir

9.- De la vida y la vivienda

10.- Nace una comunidad
11.- Menos mal que existe

12.- Rie y bosteza

14.- En cual de esos planetas

15.- El tercer deseo

Link de descarga: http://www.megaupload.com/?d=R4E8MIPP

"...Eso se origina en el hábito que existe, sobre todo en occidente, de cómo se trata al artista; es como una mala costumbre, hija directa de los medios de comunicación, de hacer ver al artista como un ser maravilloso, irreal, mítico. En un principio, mitad por timidez y mitad por convicción, estaba tan convencido que eso era una deformación tal, que hasta brusco me comportaba y ni siquiera daba autógrafos. Con el tiempo me di cuenta que la gente tiene la costumbre de guardar recuerdos de lo que quiere y estima. A mí mismo me gustaría tener un autógrafo de García Márquez o de Picasso, Chaplin. ¿Cómo no me va a gustar tener una foto de Woody Allen?" Silvio Rodriguez

SILVIO RODRIGUEZ: EL TROVADOR ERRANTE VOL. 2

2010-09-02T07:51:00.000-07:00

Presentamos el vol. No. 2 de la coleccion Silvio Rodriguez: el trovador errante; dicha coleccion salio publicada en el año 2000, lo cual provoca una serie de dificultades para conseguirlos, sin embargo, La caja del Varo, se los tiene, y los pone a su disposicion.

Los temas del disco son:

1.- Cancion infantil

2.- Cancion para dormir a un viejo

3.- El aguerrido pueblo de Fidel

4.- Porposiciones

5.- Que cazador

6.- Tres mil pajaros

7.- El depredador

8.- Amargas verdades

9.- El insecto

10.- No me escribas mas

11.- Octubre

12.- ¿Que niño luce un barco en el oceano?

13.- La niña llora

14.- El colibri

15.- Para Barbara

16.- Buena mañana tenga febrero

17.- La cocainomana

Descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=CJRP9OUW

QUE PODEMOS DECIR DE SILVIO RODRIGUEZ...

2010-09-01T19:36:00.000-07:00

Que podemos decir de Silvio Rodriguez, solamente que es uno de los cantantes impresindibles del siglo XX y XXI; que su musica a trascendido de tal forma que como los Beatles, quedaran en la historia como la gente que cambio la forma de hacer la musica, que mas poidemos decir...

Les dejamos una coleccion de tres discos, que recogen esas canciones, unas conocidas, otras no tanto, y otras deconocidas para mi, en fin...

Los temas de este primer disco son:

1.- Acerca de los padres

2.- Emilia

3.- Apologia de mujer sin sombrero

4.- Mujer sin sombrero
5.- Como si tu fueras el consumismo

6.- Creeme

7.- Creo

8.- Romanza con la luna

9.- Cuentan

10.- De la vida

11.- El aguerrido pueblo de Fidel

12.- El breve espacio

13.- El tren blindado

14.- Menos mal que existen

15.- Nace una comunidad

16.- Nubes de alivio

17.- Nunca he creido que alguien me odie

18.-Para llegar al cielo

19.- Preludio a Giron

20.- Sonrisas de papel

Descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=JN8TZNK8

QUE VIVA EL HUAPANGO

2010-08-22T20:36:00.000-07:00

Para los gustosos del son huasteco les dejamos un disco del Trio Armonia Huasteca, excelente trio con un sinfin de años de tradicion en el huapango.

Y que viva el huapango.

Disfruta este disco aqui: http://www.megaupload.com/?d=7CLVGYSZ

JAJAJAJAJA, (RISA SARCASTICA) NO QUE NO

2010-08-16T08:15:00.000-07:00

Trascribimos una nota publicada en el Peridico El Expres, referente a los movimientos que se realizaran en el gabinete del Gobernador Fernando Toranzo con motivo del proximo 1er. Informe de Gobierno, va la nota, para beneplacito de algunos y amargura y tristeza para otros.

"¿CAMBIOS EN CULTURA?

Antes del Primer I Informe del Gobierno se esperan cambios en el gabinete estatal. Es casi un hecho la salida del secretario de cultura, Fernando Carrillo, que ha demostrado poca eficacia y ha permitido que la dependencia siga pintada de azul, con gran influencia de su antecesor, Roberto Vazquez. Una muestra: en los principales organismos del sector siguen a cargo fieles marcelistas, como el Laberinto de las Ciencias y el Centro de las Artes. Otro caso es el Instituo Potosino de Bellas Artes, dirigido por la panista Laura Elena Gonzalez."

Esta informacion fue sacada de la edicion del 16 de agosto, Numero 188, año 4 del periodico Expres cuyo domicilio electronico es: http://www.expres.com.mx/

La caja del varo

JOSE LUIS SOTO FRAGA, UN EJEMPLO DE CONSTANCIA

2010-08-11T21:04:00.000-07:00

Queremos rendirle un pequeño homenaje al Maestro Jose Luis Soto Fraga, musico y amigo esde hce mas de 30 años. Lo conoci cuando tocabamos alla en la Plaza del Carmen, alla apaor 1976, el tocaba la quena, el charango y un sinfin de instrumentos y despues se dedico a la formacion de cientos de jovenes, ya que su plaza laboral estabaa en la Sec. Tec. No. 31; ingreso a la Division de Cultura de la Universidd Autonoma de San Luis Potosi, formando el Grupo Axtla, donde han pasado generaciones de jovenes musicos los cuales han sido formados por el.

Y por fin le hizo justicia la revolucion, hacer algunos años, pocos, grabo un disco llamado Sentimientos comunes, conteniendo musica de toda Latinoamerica, va pues este sencillo y fraternal salaudo para mi amigo Jose Luis Soto Fraga, que pertenece a esa generacion de musicos siempre indispensables. Los temas del disco Sentimientos comunes son:

1.- El balaju

2.- La bruja

3.- Cancion y huayno

4.- La exiliada del sur

5.- La mision

6.- Alfonsina y el mar

7.- Candombe para Jose

8.- Luna tucumana

9.- Tinku

10.- Duerme negrito

11.- Guantanamera

12.- Takirari de luengo

13.- Lagrimas negras

Los integrantes de este Grupo Axtla que grabaron el disco son: Ricardo Orta Rodriguez, Eduardo Rodriguez Aguilar, Arturo Loera Contreras, Adrian Gerardo Lopèz Contreras, Omar Guillermo Varela Aleman, Hilda Jarina Perez Rios, Gerardo Guillermo Almendares Mireles todos bajo la direccion musica de Jose Luis Soto Fraga.

En horabuena mi Jose Luis.

La caja del Varo

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POR LA EQUIDAD DE GENERO

2010-08-03T19:10:00.000-07:00

En el año del 2003, s realizo en San Luis Potosi, un certamen de composicion e interpretacion, de canciones dedicadas a la equidad de genero; ste fue convocado por el Instituto de las Mujeres del Estado de San Luis Potosi, donde se dieron cita diversos autores e interpretes de diferentes partes de la Republica.

Tuve la oportunidad de ser integrante del H. Jurado Calificador al lado de reconocidos cantores y compositores, todo este esfuerzo fue coordinado por la compañera Carolina Jaime Foyo y dio como resultado el disco que ponemos a su consideracion.

Los temas del disco son:

1.- Cumbia de la pesadilla

2.- Brujas

3.- Una vida, un ser

4.- Palabra de mujer

5.- Dicho, mal dicho

6.- La mitad del cielo

7.- Una mas en Juarez

8.- La razon

9.- Un minuto

10.- Sirena hechicera

El disco se llama Primer concurso de la cancion por la equidad de genero, "vaya titulo"... disfrutelo aqui: http://www.megaupload.com/?d=6AD75R5H

EFECTO TEQUILA

2010-07-23T18:32:00.000-07:00

"Durante mucho tiempo, cuando regresaba a mi casa, Lucha Reyes me desempolvo estas emociones, hoy las canto a su memoria." Betsy Pecanins.

Despues de la Copa del Mundo del Futbol, la vida vuelve a la normalidad y volteamos a dondequiera y los problemas siguen ahi: en el 2009 se incrementaron segun datos oficiales el numero de pobres alimentarios, es decir, aquellos que no tienen para comer, en 5 millones de mexicanos; es indignante el incremento de la violencia y las masacres en aras de una guerra mal entendida contra el narcotrafico, cuando el verdadero culpable es el modelo economico, defendido a capa y espada por el pri y el pan, uuff para que le seguimos.

Con un buen tequila y unas buenas canciones para que se nos olviden las penas.

Va este disco hermoso, en la voz de Betsy Pecanins, con arreglos "bluseros" sobre canciones mexicanas, disco publicado en 1995. Las canciones de este disco titulado Efecto Tequila son las siguientes:

1.- No me amenaces

2.- Fallaste corazon

3.- Ya llego el ausente

4.- La chancla

5.- Amaneci en tus brazos

6.- Los tarzanes

7.- Arrieros somos

8.- Por un amor

9.- Libro abierto

10.- Un mundo raro

11.- La tequilera

12.- Continuo sufrimiento

Disfrutalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=T0FUYMB1

ESPAÑA CAMPEON DEL MUNDO...UUUFFF

2010-07-11T14:22:00.000-07:00

Se acabo el Mundial, nos vemos en cuatro años mas en Brasil y a bailar samba y bossa nova, Campeon del Mundo Mundial: ESPAÑA.

EL FUTBOL DESDE OTRA PERSPECTIVA, PARTE 4

2010-07-07T08:28:00.000-07:00

Wakala Wakala: no es tiempo de Africa (Segunda parte y ultima)

Maria Cristina Rosas

Descartando el Norte de Africa, donde los estilos musicales estan vinculados a las culturas arabes, en el Africa subsahariana se puede encontrar una larga lista de luminarias de la musica, entre ellos el senegales Youssou N'Dour; su paisana, la rapera Sister Fa; la extraordinaria Angelique Kidjo, oriunda de Benin, ganadora del Grammy y numerosas distinciones por su activismo humanaitario; la celebre Cesaraia Evora, nativa de Cabo Verde.

Si los organizadores de la Copa del Mundo hubiesen asumido este evento para colocar a Africa en el mapa del mundo, contribuyendo a difundir parte de sus diversas y extraordinarias culturas, habia una base artistica lo suficientemente amplia en Sudafrica y paises vecinos, como para prescindir de los servicios de Shakira. Sin ir mas lejos, la presencia de Angelique Kidjo habria bastado para poner a bailar el estadio Soccer City al ritmo de su Congoleo o de ae ae ae. Acompañada por Carlos Santanam habria podido interpretar igualmente Naima, tema compuesto por la propia Kidjo para su hija.

No faltara quien diga que Shakira tiene a su favor su espiritu filantropico, por sus fundaciones "Pies descalzos" y, de manera mas reciente, "Alas", si bien, en este ultimo caso, la malversacion de los fondos recaudados llevo a que diversas celebridades, que originalamente la apoyaron, se retiraran.

Es decir, si lo que la FIFA queria, era una artista talentosa, internacional, defensora de causa noble, reconocida y de raza negra, la aopcion era, seguramente, Angelique Kidjo acompañada por musicos de jazz, hip hop y otros generos autoctonos. Sin embargo, en la inauguracion de la Copa del Mundo confluyeron factores como el racismo occidental, el etnocentrismo y, claro esta, los intereses comerciales.

Por todo lo anterior, no es cierto, como canta Shakira, que "This time for Africa". La realidad es que para la FIFA, no es tiempo de Africa.

EL FUTBOL DESDE OTRA PERSPECTIVA PARTE 3

2010-07-03T14:20:00.000-07:00

Wakala Wakala: no es tiempo de Africa. (Parte 1)

Maria Cristina Rosas.

La primera Copa del Mundo que se lleva a cabo en el continente africano, es una oportunidad inmejorable para difundir a la comunidad internacional, la cultura y las tradiciones del pais anfitrion, en este caso, Sudafrica, y de sus vecinos. En lugar de ello, se opto por llevar a cabo un concierto previo a ala inauguracion, con la participacion de artisitas que, segun los organizadores, son de "talla mundial ", aunque en su inmensa mayoria occidentales, en detrimento de la pleyade de talentosos musicos africanos que tal vez no en Mexico, pero si en numerosas naciones del mundo, incluyendo Francia y Estados Unidos, son ampliamente conocidos y admirados.

Ocurre que la actul Copa del Mundo es la mas globalizada y, por lo mismo, la mas comercial desde 1930, cuando Uruguay albergo la primera justa de la FIFA. Se presume que Shakira ha vendido unos 50 millones de discos en todo el mundo, lo cual constituye un exito comercial y la capacita, a los ojos de los organizadores y los patocinadores del torneo, para ser la "voz cntante" en Sudafrica.

Lo anterior seria aceptable si Sudafrica en particular, y el continente africano en general, carecieran de artistas autoctonos y/o comercialmente exitosos. Pero no es el caso. Hablando en primer lugar del pais anfitrion, el marabi -estilo musical de los barrios bajos de Johanesburgo, desarrollado a principios del siglo XX-, los canticos religiosos, el canto zulu a capella o iscathamiya, la musica de los afrikaners -con raices holandesas-, la kwela -con infusiones de jazz-, el soul, el bubblegum, el kwaito, etc, son algunos de los generos que dan cuenta de su riqueza y variedad musical.

Artistas como la finada Miriam Makeba -conocida como Mama Africa, por su activismo a favor de los derechos humanos-, recordada, entre otros exitos por "Pata Pata", cancion que la ubico en el 12º lugar en el Billboard en 1967 en Estados Unidos; y la tambien occisamBrenda Fassie, mejor conocida como la "reina del pop africano", son solo dos de los grands talentos que Sudafrica ha aportado al mundo de la musica.

EL FUTBOL DESDE OTRA PERSPECTIVA PARTE 2

2010-06-22T19:52:00.000-07:00

Publicamos la entrevista que nos cedio con toda bondad el blog http://www.delsonalcorazon.blogspot.com/ que se realizo con el Maestro Alejandro Castillo acerca de la problematica del futbol y el deporte en general; en dicah entrevista se tocan los temas de la comercializacion del deporte y de las cifras millonarias que deja el futbol profesional. Alejandro Castillo es uno de los principales promotores del deporte en la Cd. de San Luis Potosi.

Se las dejamos en dos partes, los link de descarga son:

Parte 1: http://www.megaupload.com/?d=C5BBOKA5

Parte 2: http://www.megaupload.com/?d=408DPT7H

PD. Alejandro Castillo es el que toca la guitarra, extrañamente, porque él es mas deportista que musica jajajajaja

CARLOS MONSIVAIS, DESCANSE EN PAZ

2010-06-19T19:47:00.000-07:00

Carlos Monsiváis Aceves (Ciudad de México, 4 de mayo de 1938 - Ciudad de México, 19 de junio de 2010) fue uno de los escritores más importantes del México contemporáneo. Su capacidad crítica, su estatura intelectual y su peculiaridad estilística lo convirtieron en una de las voces más reconocibles del panorama cultural hispánico. De igual modo, su omnipresencia en múltiples foros (revistas, mesas redondas, programas de radio y televisión, periódicos, coloquios, museos, películas, antologías, prólogos, etc.) lo hizo una celebridad y uno de los personajes fundamentales de la ciudad de México. El escritor Adolfo Castañón, en su ensayo "Un hombre llamado ciudad", lo considera «el último escritor público en México», en el sentido en que "no sólo cualquier mexicano lo ha escuchado o leído, sino que todos pueden reconocerlo en la calle".
Desde muy joven colaboró en los más importantes suplementos culturales y medios periodísticos del país. Estudió en la Facultad de Economía y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su amplia cultura, su curiosidad universal, su eficaz escritura y su capacidad de síntesis, le permitieron desentrañar los aspectos fundamentales de la vida cultural y política mexicana del pasado y del presente.

Como gran parte de su obra se publicó en periódicos, es difícil tener precisión respecto al volumen de la misma. A pesar de tener múltiples libros publicados (más de cincuenta), la mayor parte de sus escritos no se editaron en libros y sólo pueden encontrarse en revistas, suplementos, semanarios y todo tipo de fuentes hemerográficas. Otra parte de su obra está dispersa en las cientos de entrevistas que dio a diversos medios nacionales y extranjeros. Entre los diarios más importantes de México en que colaboró, se encuentran Novedades, El Día, Excélsior, Uno Más Uno, La Jornada, El Universal, Proceso, la revista Siempre!, Eros, Personas, Nexos, Letras Libres, Este País, entre otras publicaciones. Además, fue editorialista de varios medios de comunicación.
Sus posiciones políticas y su perspectiva crítica lo llevaron, desde el inicio de su carrera periodística, a dar cuenta de todos aquellos fenómenos literarios, sociales y culturales que implicaban un desacato al autoritarismo, el orden establecido y el conservadurismo. De ahí su interés en el movimiento estudiantil de 1968, los ídolos populares (El Santo, Cantinflas), el movimiento feminista, las figuras contestatarias de izquierda y los personajes o acontecimientos que en algún sentido implicaban un avance de las ideas progresistas y un rechazo a toda posición intolerante y retrógrada). De ahí también la importancia que le dio a la promoción de los derechos de las minorías sociales, la educación pública y la lectura.

Otro de sus intereses fue el cine nacional. No sólo escribió múltiples ensayos y acercamientos al tema (el libro Rostros del cine mexicano, por ejemplo), sino que también dirigió por más de diez años el programa El cine y la crítica en Radio UNAM.

Asimismo, fue secretario de redacción en las revistas Medio Siglo (de 1956 a 1958) y Estaciones (de 1957 a 1959) y director del suplemento «La cultura en México» de la revista Siempre! (entre 1972 y 1987). También fue director de la colección de discos Voz Viva de México, de la UNAM.

Practicó diversos géneros literarios (el cuento, la fábula, el aforismo...), pero sobre todo se le consideró cronista y ensayista. De hecho, la parte fundamental de su obra logró una perfecta conjugación de ambos géneros, al grado en que algunos denominan sus textos crónicas-ensayo o croni-ensayos.
Puede decirse que fue el padre de la crónica moderna en México. Sus innovaciones técnicas y la diversidad de registros que pueden observarse en sus textos cambiaron la faz del género de la crónica de manera tal que ningún cronista mexicano posterior a él está exento de su influencia. No sólo eso: la potencia creativa que Monsiváis le otorgó a la crónica permitió que se le considerara no sólo un subgénero o género menor. La obra de Monsiváis no puede desligarse del hecho de que la crónica haya sido revalorada en el ámbito literario en México.

Se ha dicho que su obra tiene a un doble registro: los movimientos sociales y los grandes personajes, la política y el espectáculo, la cultura popular y la alta cultura. Para el autor esta doble vertiente era inexistente, pues no hay verdaderas fronteras entre tales fenómenos y contextos. De hecho, ya en su Autobiografía (escrita a los 28 años de edad), escribió: «acepté esta suerte de autobiografía con el mezquino fin de hacerme ver como una mezcla de Albert Camus y Ringo Starr».

Si un elemento recorre toda la obra de Monsiváis es el humor ácido unido a la inteligencia crítica. Por ello, la ironía es una de las aristas fundamentales para entender sus textos. La ironía como crítica mordaz frente a la realidad intolerable, pero también como regocijo ante el agravio o daño recibidos. Esto es claramente visible en otro de los géneros a los que acudía con frecuencia Monsiváis: la sátira política. En su columna "Por mi madre, bohemios" (que se editó por décadas en diversas publicaciones del país) compila declaraciones de políticos, empresarios, representantes de la Iglesia y otros personajes de la vida pública, mofándose de su ignorancia o de su visión limitada del mundo y exhibiendo la demagogia de las clases que gobiernan al país.

De entre sus innumerables libros destacan Días de guardar (1971), Amor perdido (1977), Nuevo catecismo para indios remisos (1982), Escenas de pudor y liviandad (1988), Los rituales del caos (1995), Salvador Novo. Lo marginal en el centro (2000) y Aires de familia. Cultura y sociedad en América Latina (2000), entre otros. Entre los múltiples galardones que recibió se encuentran el Premio Nacional de Periodismo, el Premio Mazatlán, el Premio Xavier Villaurrutia, el Premio Lya Kostakowsky, el Premio Anagrama de Ensayo y el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo).

Carlos Monsiváis fue internado desde el 1 de abril de 2010 en el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición "Salvador Zubirán" debido a una fibrosis pulmonar. Un rumor sobre su fallecimiento giró en los medios de comunicación, finalmente el rumor fue confirmado por la Secretaría de Salud (México). Falleció el 19 de junio de 2010 en la ciudad de México, a los 72 años.

La caja del Varo

JOSE SARAMAGO, DESCANSE EN PAZ

2010-06-18T12:25:00.000-07:00

"No creo en dios y no me hace ninguna falta. Por lo menos estoy a salvo de ser intolerante. Los ateos somos las personas más tolerantes del mundo. En ningún momento de la historia, las religiones han servido para que los seres humanos se acerquen unos a los otros. Al contrario, sólo han servido para separar, para quemar, para torturar. No creo en dios, no lo necesito y además soy buena persona..."

Jose Saramago

EL FUTBOL DESDE OTRA PERSPECTIVA

2010-06-12T18:07:00.000-07:00

El futbol se puede ver desde diversos puntos de vista: mercadologico, publicitario, hasta desde el angulo de la filososfia y la literatura.

Este es el caso de la entrevista que ponemos a su disposicion y que gracias al Blog amigo http://www.delsonalcorazon.blogspot.com/ tenemos. Esta se realizo con el Maestro Alfonso Alba, egresado de la UNAM, de la Facultad de Filosofia y Letras, y potosino dedicado al teatro desde hace mas de 30 años, contanto entre sus montajes mas de 20 obras.

El nos habla del Mundial,- tema por demas actual en todos los medios-, desde su muy personal perspectiva, a partir de la cosmovision de la filosofia, el psicoanalisis y la literatura, en donde las pasiones humanas, se desatan, juegan y se entrelazan para formar todo un universo futbolero, lleno de esas contradicciones que tanto nos caracterizan, cuando ganamos o perdemos.

Va pues esta entrevista descarguenla y escuchela con atencion, es toda una leccion.

El link de descarga es aqui: http://www.megaupload.com/?d=E66VOA9B

Y COMIENZA EL MUNDIAL...

2010-06-10T21:13:00.000-07:00

¡Señoras y señores comienza el Mundial......!

GUADALUPE TRIGO, UN CANTOR INJUSTAMENTE OLVIDADO

2010-06-08T19:37:00.000-07:00

Uno de los cantores de nuestro pais que se han quedado ahi, y que son recordados solamente por una sola cancion, que en este caso es la melodia titulada Mi ciudad, es Guadalupe Trigo, quien tomando "lo mexicano" como fuente para beber y realizar su obra musical, nos dejo un legado de canciones importantes y necesarias para poder entender nuestra mexicanidad, si cabe el término.
Va pues un pequeño homenaje a Guadalupe Trigo, y una pequeña biografia. Su nombre Jose Alfonso Ontiveros Carrilo.

Nació el 28 de junio de 1941 en la ciudad de Mérida, Yucatán. Falleció el 18 de marzo de 1982 en un accidente automovilístico en la carretera de Acapulco. Fueron sus padres Alfonso Ontiveros y Renee Carrillo. Estuvo casado con Viola Tapia (Viola Trigo). Vivió en Yucatán de 1941 a 1947; en la ciudad de México de 1967 a 1980; en el Estado de Morelos de 1980 a 1982 y en Madrid, España en 1976.Cursó la licenciatura en Derecho en la Universidad Autónoma de Yucatán. Los estudios musicales que hizo fueron con el Mtro. Juan Helguera Villa, en Yucatán y en México. Inició su carrera como compositor en la Ciudad de México y su carrera artística en Yucatán. Su primera obra musical fue “Mirar el Amor”, que fue grabada únicamente por José José. Además de compositor, Guadalupe Trigo fue cantante y actor. Entre los deportes que practicó, el principal fue la caminata. Su viuda, Viola Trigo, comenta que Guadalupe fue alegre, amistoso y nostálgico.

Entre sus pasatiempos favoritos estaban viajar, jugar billar, nadar y salir a pasear al campo. Su obra musical que le causó mayores satisfacciones fue “Mi Ciudad”, porque en el extranjero la escuchó cantar con mucha nostalgia y la gente que la cantaba no sabía que él era el autor. Compuso algunas obras en coautoría con Jaime Sabinas, Inocencio Burgos, Eduardo Salas y Mario Arturo Ramos. La música que le gustaba escuchar eran las composiciones de los grandes clásicos, la popular de autores mexicanos, el bossa nova y la folklórica internacional. Entre los trofeos, diplomas, reconocimientos y homenajes que recibió en su carrera, mencionaremos los siguientes: Trofeo El Heraldo 1972, Tummy de Oro en Perú, 1972. Así mismo, los reconocimientos en Festivales Internacionales: Festival Nueva Onda en Caracas, Venezuela, 1973; Festival Siete Días con el Pueblo, en Santo Domingo, 1974; Festival La Rábida en Huelva Andalucía, 1976; Festival Cervantino en Guanajuato, México; Festival Agua Dulce en Lima, Perú, 1972. Una anécdota interesante, relata que en una ocasión estando Guadalupe en España, en la Ciudad de Madrid, se organizó en el departamento de unos admiradores y amigos una recepción en honor de Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Narciso Yepes, Chabuca Granda, Roberto Darwin y ellos, Guadalupe y Viola Trigo. Después de que cada uno de los asistentes cantó faltaban Yupanqui y el matrimonio Trigo, porque estaban esperando a María Dolores Pradera. En cuanto llegó iniciaron su interpretación, pero fueron callados casi de inmediato por los vecinos quienes ya estaban cansados de oír tanta música, sin imaginar la calidad del concierto que ahí se estaba llevando a cabo, estos artistas nunca volvieron a coincidir juntos para cantar. Comenta Viola Trigo que la mayor satisfacción que le dio a Guadalupe su carrera como compositor fue la huella que dejó su música en diferentes generaciones de estudiantes, ya que en su carrera frecuentemente se dirigió a ellos en Universidades, Politécnicos y Preparatorias. Algunos títulos de sus canciones son : “La Milpa de Valerio”, “María Madrugada”, “México 1900 Siempre”, “Acostúmbrate”, “Te Lo Juro Corazón”, “Ven Chatita”, “En el Nombre de Dios”, “Pajarero”, “Veloz”, “Para no Olvidarte”, “El Ultimo Poeta”, “Compañero”, “Paloma Blanca”, “Milagro de Ternura”.

Les dejamos una recopilacion de sus principales temas, disfrutalos aqui: http://www.megaupload.com/?d=C18A6RWQ

CANASTA DE FRUTAS MEXICANAS DE JESUS ECHAVARRIA

2010-06-06T10:44:00.000-07:00

Conoci a Jesus Echavarria hace muchos años, alla por los años 70's, el formaba parte de un grupo que se llamaba On'ta, que su produccion versaba fundamentalmente en la composicion y la musica latinoamericana, este grupo termino con un disco que publicaron en los 80's y que se llamo "Vuelta a la izquierda, prohibido en Revolucion"; posteriormente se me perdio de vista y lo fui encontrando en este disco tan hermoso, que es obligado ponerlo a su disposicion.

Canasta de frutas mexicanas es un disco cuya base ritmica es el huapango, sin embargo la sonoridad de éste, se enriquece con la participacion del Cuarteto de cuerdas Ruso-Americano y la hermosa voz de la soprano Lourdez Ambriz.

La recreacion de las frutas mexicanas, del mercado lleno de colores y texturas, los olores caracteristicos de nuestra cultura culinaria, son motivo indispensable para la realizacion de este disco.

Fue realizado en el año 2001, no pierde su vigencia, ya que el huapango y los olores sumado de nuestra fruta son parte importante de la cultura nacional mexicana. Enhorabuena Jesus, que buen disco.

Descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=R95J0XFN

JUAN JOSE CALATAYUD, IMPRESCINDIBLE EN EL JAZZ MEXICANO

2010-05-30T11:16:00.000-07:00

Juan Jose Calatayud vino a San Luis Potosi alla por 1986 a dar un concierto en el Teatro de la Paz, despues de ahi no recuerdo otra vez que haya regresado con su arte y su forma tan especial de hacer el jazz,-tan humoristico, tan especial,- sin tanta egolatria y pedanteria.

Juan Jose es parte fundamental en el quehacer del jazz en México, toco en todas las plazas habidas y por haber en nuestro pais, llevando primero con el grupo 3.1416, esa forma "sui generis" de tocar el jazz, aunque él decia que su pasion era la musica clasica lastima, murio en el 2003, dejando un legado importante en la escena del jazz en México.

Prueba de ello es esta primera parte del concierto en el Teatro de la Paz, es una joya historica de la musica, descarguela y conservela por mucho tiempo. La grabacion tiene algunos defectos, pero vale la pena tenerla.

Trascribimos algunos comentarios publicados por Jose David Cano del Fondo de Cultura Economica, es una entrevista antes de que Juan Jose Calatayud muriera.

"Como músico y jazzista, Juan José Calatayud fue excepcional; como persona, lo fue aún más. Veracruzano al fin y al cabo, traía en la sangre la alegría de vivir, el buen trato, la generosidad, pero, y sobre todo, el gusto por compartir y contar anécdotas. Era cuestión de sentarse con él y preguntarle algo para que el maestro hurgara en su memoria y respondiera.

Al menos es lo que sostiene Antonio Malacara Palacios -y el lector puede corroborarlo- en Juan José Calatayud / Un modelo para armar, la biografía que comenzó el periodista junto con el propio músico antes de que éste falleciera en marzo de 2003. Si ha tardado tanto en salir este libro -puntualiza Antonio Malacara en entrevista- ha sido por varias razones. Primero, porque habían quedado huecos, ya que suspendimos el trabajo desde unos meses antes por sus padecimientos y por la sobrecarga de trabajo (que afortunadamente siempre tuvo y que lo mantenía ocupado). Gloria, su ya viuda entonces, me pidió que esperara un poco pues la muerte del maestro era aún reciente.

Así lo hizo; luego de dos años y medio, le volvió a plantear que continuaran con la biografía y dijo que, ahora sí, adelante.

-Retomamos entonces el trabajo. Quería hablar con Gloria porque había cuestiones que sólo ella sabía y que no pude abordar con Calatayud; esa parte de la vida personal que vivió junto a Juan José, sobre todo después del accidente que tuvo en 1965, y que fue cuando el músico quedó sin movilidad en las piernas. Necesitaba abordar esta parte (sin caer en los excesos de Paty Chapoy, por supuesto), conocer cómo o cuáles fueron sus reacciones después de algo tan fuerte; imagínate para un pianista perder la movilidad de los pies, ya no poder hacer uso de los pedales (lo que implicó que él tuviera que inventar su propia técnica para enfatizar las notas, sin el auxilio de éstos)... Y luego más en un caso como el de Calatayud, que era de una escuela, de un clasicismo total. Llenar estos y otros huecos era importante para que quedara completa esta biografía. Otra de las razones por las que tardó en aparecer es que también me enfermé del corazón, y me tuvieron que operar. Pero tampoco importa que tardara; después de todo, Calatayud sigue vigente, es pieza clave, piedra angular del movimiento del jazz en México.

-Después de leer lo que cuenta Calatayud no queda duda que, por encima del jazz, él amaba la música clásica... De hecho hasta parece que, por decirlo de alguna forma, cayó de rebote en el jazz...

-Pudiera parecer, es verdad; de hecho, él da a entender que se dedica de lleno al jazz al quedar inmovilizado e impedido de usar los pedales... Pero si te fijas, cuando él escucha a Gershwin que- da como atrapado por los códigos de este músico, quien fuera uno de lo primeros grandes músicos de concierto de Estados Unidos, y que fusionaba los códigos del jazz con los códigos academicistas. Ahora, no sé si de rebote o no, lo que sí puedo decir es que es innegable que si se dedica de lleno al jazz es porque no podía dedicarse a la música clásica que fue su pasión; incluso lo pongo en la introducción: su pasión, máxima, primera, fue la música clásica.

-¿Qué significó para México el nom- bre de Juan José Calatayud y un grupo como 3.1416?

-3.1416 significó un vuelco en cuan- to al ímpetu y la energía que estaban perdiendo las vacas sagradas del jazz en aquel momento... Aunque Calatayud no es de los primeros en la camada del jazz moderno mexicano, pues ésta empezó (más o menos) a finales de los años cuarenta, él llega como a refrescar, llega con un ímpetu y un arrojo tremendo, aunque nunca quiso hacer cosas más allá de lo que fue el jazz tradicional. Un ejemplo para mostrar su arrojo, su valía, es que en el primer disco de 3.1416 él grabó algo de Thelonious Monk, que eso ya de por sí era un riego muy grande, porque no cualquiera lo hacía. Pero él nunca quiso en realidad arriesgar más, no por cobardía o algo por el estilo; él disfrutaba este tipo de jazz, era lo que lo llenaba, y hasta el último instante de su vida eso fue lo que tocó. Y lo hizo muy bien. Por eso pongo en una parte del libro que, al menos a mí, y estoy seguro que para mucha gente, nos hizo reentender el concepto de jazz tradicional. Para muchos significó eso: revalorar la tradición del jazz... Además, lo veías en el escenario y lo hacía con una energía enorme; en el escenario él vibraba.

Dice Antonio Malacara Palacios que el de Calatayud fue un caso raro, atípico, en el jazz mexicano, ya que en vida, a diferencia de otros músicos, él sí fue valorado. Ha habido gente tremendamente talentosa, como Héctor Hallal (el Árabe), Mario Patrón o Víctor Ruiz Pazos, que no fueron, ni han sido, valorados en vida, y Calatayud sí lo fue. Claro que tuvo que haber sido más valorado, pero él era buscado por la prensa, era requerido por empresarios, era un señor que tenía trabajo todo el año; es decir, un jazzista reconocido que logró grabar, aunque de una forma independiente, como la mayoría de los discos en aquel entonces, y como aún se sigue haciendo hoy. Y no sólo tuvo el reconocimiento de los amigos, sino también de un amplio público que sabía de él y que lo respetaba.

-Es una lástima que las compañías disqueras lo hayan desperdiciado...

-Así es; no nos vayamos lejos, esos tipos lo único que les interesa es ganar dinero. Y el jazz no les iba a dar eso... A ellos les deja más dinero invertirlo en un banco que invertirlo en un jazzista. Por eso no lo hicieron con él, ni tampoco lo hacen con alguien más. Si no estoy mal, el último disco de jazz que salió en una gran empresa disquera fue el de Los pintores de Sacbé, y eso fue hace más de diez años. Todo lo demás que ha salido de jazz en México y de jazzistas mexicanos aparece en pequeñas compañías independientes, o de plano ellos lo editan con su dinero; no es de extrañar que Calatayud editara sus discos en pequeñas compañías disqueras como Pentagrama, o que él mismo tuviera que editar sus propios discos."

El link de descarga de este maravilloso concierto es:
http://www.megaupload.com/?d=K4GF2CQL

EL MAS RICO Y LOS MAS POBRES

2010-05-13T17:11:00.000-07:00

Este año, la Revista Forbes colocó al mexicano Carlos Slim Helú a la cabeza de la lista mundial de millonarios, por delante de Bill Gates y Warren Buffet. En 2009, la fortuna del dueño de TELMEX creció en 18 mil 500 millones de dolares para alcanczar los 53 mil 500 millones de dolares. Luisa Kroll, responsable de investigaciones de Forbes, escribio que el propietario de Telcel ha sido criticado por atesorar "semejante cantidad en un pais tana pobre como México".

La fortuna de Slim es producto del modelo economico impuesto, desde 1988 por Carlos Salinas y continuado por Zedillo, Fox y Calderon. Este modelo ha transferido bienes publicos a particulares(como TELMEX), cubsidia a los mas ricos, reduce programas de bienestar social, congela salarios, destruye organizaciones sindicales, flexibiliza leyes laborales, abre el mercado interno a las importaciones, cobra impuestos a los menos favorecidos y excenta a los grandes empresarios. Esto explica, en parte, la proliferacion de pobres en el pais y el crecimiento desmedido de un puñado de grandes fortunas.

Segun Forbes, entre 2009 y 2010, los mas ricos del pais vieron crecer sus fortunas en 63% en promedio: aparte de Slim, German Larrea (dueño de Grupo México, responsable empresarial de la muerte de 65 mineros en Pasta de Conchos, Coahuila, en 2006), tuvo un aumento de su fortuna personal del 273% al pasar de 2 mil 600 millones de dolares en 2009 a 9 mil 700 millones en 2010; Ricardo Salinas Pliego (TV AZTECA) vio crecer 140% su fortuna y alcanzo los 10 mil 100 millones ; Emilio Azcarraga Jean (TELEVISA) reporto un crecimiento del 50% en su riqueza.

La otra cara de la moneda: entre 2006 y 2009, 10 millones de mexicanos se volvieron pobres. Segun la Sedeso 54% de los mexicanos viven en pobreza patrimonial con ingresos de menores a cuatro dolares diarios (50 pesos); 32% percibe menos de 2.5 dolares (31 pesos), y 24% percibe menos de dos dolares ( 25 pesos). Pero Julio Boltvinik, investigador de El Colegio de México, calcula en 80 millones (75% de la poblacion) el numero de habitantes en pobreza.

Fuente: Periodico Regeneracion (http://www.regeneracion.mx/).

PD. Saque sus propias conclusiones.

La caja del Varo.

BUENAS NUEVAS

2010-05-09T09:58:00.000-07:00

A partir del 7 de mayo del presente año, Radio Universidad podra escucharse a traves del internet en la siguiente direccion: http://www.uaslp.mx/ invitamos a todos los seguidores de este blog a sintonizar la programacion de esta estacion cultural que despues de mas de 15 años de esfuerzo se ha logrado posesionar en el gusto de los radioescuchas en nuestra ciudad de San Luis Potosi, pero fundamentalmente esuchen el programa Del son al corazon, unico espacio en la radio cultural y comercial en el centro de la Republica que se dedica a ala difusion de la musica afroantillana, en sus diversos generos, asi que a escuchar radio por internet. Felicidades.

La caja del Varo

EL FESTIVAL DE SAN LUIS 2010...SIN COMENTARIOS

2010-05-07T17:31:00.000-07:00

Nuestra ciudad no merece esas autorides mediocres, faltas de vision...el Festival de San Luis 2010, una mediocridad y un engaño...sin comentarios.

25 AÑOS DE LLEVAR LA CULTURA POR TODO EL ESTADO

2010-05-06T18:11:00.000-07:00

Del 28 al 30 de abril se llevo a cabo la XXVI Muestra Cultural del Colegio de Bachilleres, en Cd. Valles, San Luis Potosi, bastion importante de la Huasteca potosina; ¿porque la importancia de este festival?

Colegio de Bachilleres desde su fundacion en 1984, implemento una serie de actividades culturles como complemento a la formacion academica de los alumnos, sin embargo este objetivo ha sido rebasado amapliamente por la amplia calidad de sus actores principales, los jovenes potosinos de 15 a 18 años.

De ser un festival escolar paso a ser un evento estatal de gran calidad, esperado por la sociedad potosina: el teatro, la danza, la musica, las artes visuales, la literatura y otras actividades, se han convertido en el unico escaparate donde los jovenes demuestran el tantisimo talento, que existe por todo el estado, y a pesar de la obligacion de las Instituciones culturales, llamese Secretaria de Cultura, de impulsar este tipo de eventos, la unica Institucion que lo sigue haciendo es Colegio de Bachilleres de San Luis Potosi. Bien por ellos.

Muestra de ello son estas fotografias... que la historia hable.

DISCULPENOS POR FAVOR...

2010-04-26T16:52:00.000-07:00

Por encontrarnos cumpliendo con algunas tareas culturales fuera de la ciudad, nos volveremos a encontrar a traves de este blog despues de quince dias, por su comprension muchas gracias.

La caja del Varo

PROGRAMACION EN EL TEATRO DEL IMSS PARA EL MES DE ABRIL

2010-04-10T10:41:00.000-07:00

Despues de algunos dias de retraso, como la regla, jajajajaja, la compañera Maru Loredo, responsable del Teatro del IMSS, nos hace llegar la programacion, que contiene variedad de eventos, algunos son gratuitos, otros cobran cantidades modicas, en fin, les presentamos dicha programacion:

16 de abril, concierto de Rock con el Grupo Sinestesia, 20:00 hrs., entrada 50 pesillos

18 de abril, obra de tetro sobre el aborto, 10:00 hrs. entrada gratuita

23, 24 y 25 de abril, Festival de danza arabe, 19:00 hrs, entrada 50 pesillos

30 de abril; Festival de danza jazz, Grupo Odeon, 20:00 hrs. entrada gratuita con boleto

Esto son los eventos programados para el mes de abril, asista, coopere y apoye a los proyectos potosinos.

La caja del Varo

MUSEOS CAROS Y POCOS VISITADOS EN SAN LUIS POTOSI

2010-04-06T12:39:00.000-07:00

Trascribimos algunas notas periodisticas emitidas por el compañero Juan Carlos Bernal, publicadas en el periodicon Expres el lunes 5 de marzo del 2010; esta nota periodistica tiene algunos datos de visitantes y gasto de nomina, segun el Centro de Investigacion y Estudios Turisticos del Tecnologico de Monterrey, Campus Morelia, se los dejamos para su reflexion:

"El Museo Regional Potosino dependiente del Intituto Nacional de Antropologia e Historia es el que amas se acerca al objetivo de 42 mil visitantes al año, al tiempo que tiene la nomina mas económica, 65 mil pesos mensuales. De las dependencias del estado el mas exitoso es el Museo del Virreinato con 37 mil 756 visitas".

Cabe comentar que de acuerdo a los parametros internacionales acerca de este rubro, se considera un museo con exito, cuando recibe la cantidad de 50 mil visitantes.

"La secretaria de Cultura y los propios espacios culturales admiten que los museos mas onerosos son el Museo Manuel Jose Othon, el Museo Federico Silva y el Museo Francisco Cossio, tiene una nomina superior a los 100 mil pesos mensuales, pero su número de visitantes anuales apenas llega a 10 mil personas."

"El Museo Francisco Cossio gasta 218 mil 435 pesos mensuales en pagos a 28 funcionarios basificados, pero su registro de visitas anuales asciende a solo 10 mil personas al año."

"El Museo Federico Silva recibe 9 mil 834 visitantes pero su gasto en sueldos es de 172 mil pesos."

"En tanto, la casa Museo Manuel Jose Othon registro 6 mil 123 visitantes durante el 2009, pero recibe mes ames 123 mil pesos para cubrir el sueldo de sus nueve funcionarios."

Saque sus propias conclusiones.

La caja del Varo

SINESTESIA EN CONCIERTO

2010-03-29T22:04:00.001-07:00

Invitamos a toda la comunidad potosina a que asistan al concierto que llevara a cabo el grupo potosino de rock Sinestesia, comandado por Pablo Volbrecht, el proximo dia 16 de abril a partir de las 20:00 hrs., en el Teatro del IMSS, ubicado en la calle de Tomasa Estevez esq. con Cuauhtemoc, la entrada tendra un costo de recuperación de 50 pesillos.

Apoyen los proyectos potosinos independientes, que viva el rock potosino.

AMAURY PEREZ EN VIVO DESDE EL TEATRO DE LA PAZ EN SAN LUIS POTOSI, 1987 PARTE 2

2010-03-28T16:09:00.000-07:00

Segunda y ultima parte del concierto de Amaury Perez en el Teatro de la Paz, en San Luis Potosi, durante el año de 1987, asi mismo terminamos con sus datos biograficos.

A mediados de los ochentas continúan sus giras internacionales y sus conciertos en Cuba. Graba el disco “De vuelta”. Es el fin de sus años de distanciamiento con los integrantes de la Nueva Trova y por primera vez obtiene la aceptación unánime de la crítica nacional. Su nombre es incluido en el selectivo “Libro de Honor del Gran Teatro de La Habana”, donde son incluidas las personalidades artísticas más relevantes del mundo que han actuado en dicha sede.
A principios de los noventas muere su padre, Amaury Pérez García, destacado director artístico de televisión y del famoso “Cabaret Tropicana”. A pesar del fuerte impacto emocional que esto implicó en la vida de Amaury, logró continuar su trabajo, tanto en giras nacionales como internacionales. Graba el disco “Encuentros”, donde hace un dúo de su canción “Amigos como tu y yo” con Silvio Rodríguez. La canción que da título a dicho disco obtiene en Cuba el primer lugar en el hit parade nacional. Graba el disco “Retrato de Navidad”, primer disco con temas navideños realizado en Cuba en los últimos 36 años. El disco es vetado en la radio y la T.V. cubanas.
A finales de los noventas participa en un gran número de proyectos discográficos y televisivos, tambien participa como actor en varios filmes cubanos. Comienza la grabación del disco de canciones, con textos de Dulce María Loynaz.
Amaury comienza el nuevo mileno con mucha energía, se divide entre múltiples presentaciones tanto nacionales como internacionales, principlamente en México, país en el que siempre es bien recibido. Continúa con la producción de nuevos materiales discográficos entre los que destacan “Equilibrio” donde abarca el género del blues, “Sólo en Septiembre” un disco con múltiples facetas musicales y “Algo en común” donde incursiona con gran éxito en el género de la salsa.
En el 2003 Amaury produce su más reciente disco llamado “Trovador”, un trabajo realizado junto con su gran amigo Silvio Rodríguez. Ese mismo año y parte del 2004 el disco fué promovido por múltiples partes del continente Americano recibiendo muy buenas opiniones de la crítica. Actualmente Amaury afina detalles para terminar su nuevo material discográfico el cual llevará por nombre “Juglar”, el cual constituye una secuela de su anterior disco.
El link de descarga de este concierto en su segunda parte es: http://www.megaupload.com/?d=WOVSJGJ4

AMAURY PEREZ EN VIVO EN EL TEATRO DE LA PAZ PARTE 1

2010-03-27T18:16:00.000-07:00

Cuando trabajaba em el Teatro de la Paz, alla por 1987, se dieron una serie de concierto que afortunadamente pudimos grabarlos, uno de ellos fue este gran recital que dio el cantautor cubano Amaury Perez.

Es uno de los fundadores junto con Silvio Rodriguez y Pablo Milanes del Movimiento de la Nueva Trova Cubana, quien con su posicion politica y su gran creatividad, cambiaran la musica a partir de sus composiciones en todo el mundo y a partir de 1970, cuando fueron conocidos por toda America Latina.

Esta grabacion es completamente inedita, fue hecha en el Teatro de la Paz, aqui en San Luis Potosi, esta dividida en dos partes, les presentamos la parte 1 del concierto.

Algunos datos sobre su vida.

Amaury Pérez nace en la Habana Cuba, el 26 de Diciembre de 1953. Con un poco más de un año, debuta en la televisión en anuncios comerciales y continuará haciéndolos hasta 1959. Durante su adolecencia es internado en una escuela para jóvenes con problemas de conducta. Escribe sus primeras canciones estimulado por las canciones de su amigo Enrique Núñez Díaz. Se acerca especialmente a la poesía de José Martí, Nicolás Guillén y a la obra de poetas de generaciones posteriores.
A principios de los años setentas conoce a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sara González, Vicente Feliú, Noel Nicola y otros trovadores, junto a los que se convierte en miembro fundador del “Movimiento de la Nueva Trova Cubana”. Comienza a trabajar en el “Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos” como boom man y asistente de sonido del Grupo de “Experimentación Sonora” del mismo instituto.
A finales de los años setentas abandona su trabajo en el ICAIC y asume el hecho de vivir de sus canciones. Graba su primer álbum en solitario, llamado “Acuérdate de abril”, con arreglos de Miguel Porcel. A principio de los años ochentas es expulsado del Movimiento de la Nueva Trova Cubana, son años muy difíciles en la vida de Amaury y esto se refleja negativamente en su carrera, casi no escribe y no realiza interpretaciones públicas.

Descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=042VWQ9X

La caja del Varo

EL TEATRO COBACHERO

2010-03-14T13:21:00.000-07:00

El movimiento teatral de San Luis Potosi, a partir de 1990, le debe mucho al Colegio de Bachilleres, Institucion de educacion media superior en nuestro estado. A partir de la creacion de las Muestras Estatales de teatro estudiantil del Cobach en 1987, Cobach se ha convertido en el semillero de los grupos profesionales de Teatro, en el principal proovedor de aspirantes a Lic. en Artes Dramaticas de la Escuela Estatal de Teatro del Gobierno del Estado, que comanda la Maestra Yolanda Legaspi Salinas.

Maestros como Enedelia Mata Guerrero, Juan Jose Campos, Simon Antonio Retana, Roberto Baez, Sandra Elizabeth Hernandez, Mario Salinas, Pedro Huerta Rangel, Victor, El Pokemon, David Bear, Pedro Arredondo y tantos maestros que actualmente se encuentran laborando y ejerciendo como Licenciados en Teatro son egresados de esas generaciones del Cobach, que algun dia se subieron al escenario y a a partir de ahi nunca se bajaron.

Felicidades al Teatro Cobach, asi con mayusculas.

Del 28 al 30 de abril celebraran su XXVI Muestra Estatal de Teatro, en Cd. Valles, SLP, en el Teatro de las Huastecas, bienvenida sea.

Les dejamos algunas fotos de este movimiento teatral tan importante para nuestro estado, estas correponden a la etapas regionales celebradas del 22 de febrero al 4 de marzo del presente año.

La caja del Varo

SON DEL HUESO CELEBRA SUS CINCO AÑOS DE EXISTENCIA

2010-03-07T18:28:00.000-08:00

El grupo potosino de son cubano "Son del hueso" sale a la luz publica el 6 de marzo del 2005, en un concierto celebrado en la Plaza de fundadores, con motivo del cuarto aniversario del programa radiofonico Del son al corazon, alternando con otros tres grupos de musica afroantillana de nuestra ciudad: Soneros, Son caribe y el grupo denominado "los jubilados potosinos" Yambu.

Sus integrantes iniciales eran: Tres cubano, Jorge Parga; bajo, Paco Velazquez; conga, Pepe Cruz Baños; timbales, Ramon Nieto; voz, Alicia Ochoa Moreno y en la flauta transversal, Alvaro Castillo.

Les dejamos un testimonio grafico de aquello años.

LOS POETAS DEL 35...

2010-03-02T18:30:00.000-08:00

Una disculpa por esta ausencia involuntaria.

Al recorrer la geografia de mi estado, San Luis Potosi, y mas concretamente a la huasteca pòtosina, en el municipio de Tamasopo, nos encontramos una poblacion dedicada al cultivo de la caña de azucar, habiendo ahi un ingenio llamado Alianza popular; esta poblacion se llama Tambaca y se encuentra enclavado en una especie de planicie dentro de las montañas huasteca.

Nos encontramos y corroboramos que la poesia y en general la literatura no tiene fronteras, la sorpresa es que nos obsequiaron un cuadernillo de poesia, titulado Los poetas del 35..., donde se ofrecen "...ideas del filosofo sin tintero, de abismo reconocido por temores. Sombras recriminables de la existencia. Deseo vorazde amor.", tambien nos dice Asaf Salathiel Sanchez Bautista, que es quien hizo el prologo, "...vida inmortal a estos poetas del 35, circulo en movimiento espiral, sueño compartido, dia feliz que llega, a traves de esta pequeña y sustanciosa obra."

De este cuadernillo de poesia extraemos dos poemas cortos de Luis Alfredo Bueno Davila, de aproximadamente 18 años, originario de esa poblacion.

EL CICLO DE LA LLUVIA SALADA

El sufrir del alama se hace liquido

que en forma de lluvia por los ojos desemboca

despues de dicha tormenta sale el sol

se evapora el dolor

pero no el factor que la provoca

FILOSOFIA DEL DEPREDADOR

Vivir para matar, pues hay que matar para vivir

quisiera que mis sueños fueran realidad

y mi realidad sueño

PASIONAL: UN DISCO DE EUGENIA LEON EXCEPCIONAL

2010-02-15T08:19:00.000-08:00

Conoci a Eugenia Leon hace muchos años, ella integraba un grupo que se llamaba Victor Jara, este grupo lo componian dos voces masculinas y dos femeninas, entre ellas, Eugenia Leon. Su repertorio incluia lo que en ese tiempo se denominaba canto nuevo o cancion de protesta, con una posicion poliica definida hacia la democracia y la izquierda.Corria el año de 1976.
En el trascurso de su carrera como solista, su disciplina y trabajo constante le ha permitido ser una de las mas importantes interpretes de la cancion popular mexicana; canta desde un blues hasta una cancion de Jose Alfredo Jimenez, pasando por las hermosas canciones de Francisco Gabilondo Soler Cri cri.
En su disco Pasional, la calida voz de Eugenia le da un color distinto al bolero, a las canciones vernaculas mexicanas, las armonias de jazz y los arreglos convierten la voz de Eugenia Leon en una nube viajera cargada de luz y lluvia, el clarinete y la trompeta hacen especiales esas canciones mexicanas, y el bolero pecado mortal, nos permite adentrarnos a la pasion y al deseo de amar, "...buscame con el deseo ardiente de pecar..."...
Les dejamos este disco maravilloso, a mi me lo parece.
El link de descarga de Pasional es: http://rapidshare.de/files/49154043/Eugenia_Leon.rar.html

SU MAJESTAD EL BOLERO

2010-02-14T13:55:00.000-08:00

Que decir del bolero, y mas si lo canta Pablito Milanes; con el pretexto del mes del amor y la amistad, les presento un disco impresindible, que no debe faltar en su discoteca, Pablo Milanes canta boleros en el Tropicana.

Este disco no ha sido tan profusamente distribuido y conocido en las discografias de Pablito, sin embargo es un disco hermoso, intimo, personal, agradable al oido, sin esa melcocja de los trios, y las voces cursis y azucaradas, de cuando el bolero es interpretado por los mexicanos, salvo honrosas escepciones.

Va pues, el link de descarga es: http://rapidshare.com/files/350720557/Pablo_Milanes_Canta_Boleros_En_Tropicana.rar

¿DE QUE SE RIE?

2010-02-02T17:53:00.000-08:00

Las condiciones de este pais nos llevan a reflexionar: cuando el Presidente Calderon habla de que México va "viento en popa" en Cd. Juarez asesinan a 16 jovenes estudiantes de preparatoria, la inflacion es galopante, el narcotrafico va ganando la "batalla", la violencia en las calles de todo el pais es terrible, el desempleo es va a la alza, los impuestos ahogan a nuestro pueblo y ridiculamente hablana de una celebración de 200 y 100 años de independencia, jajaja, los politicos no tiene vergüenza, ¿de que se rie señor ministro?

De Mario Benedeti, va este poema.

De qué se ríe?
(Seré curioso)

En una exacta
foto del diario
señor ministro
del imposible

vi en pleno gozo
y en plena euforia
y en plena risa
su rostro simple

seré curioso
señor ministro
de qué se ríe
de qué se ríe

de su ventana
se ve la playa
pero se ignoran
los cantegriles

tienen sus hijos
ojos de mando
pero otros tienen
mirada triste

aquí en la calle
suceden cosas
que ni siquiera
pueden decirse

los estudiantes
y los obreros
ponen los puntos
sobre las íes

por eso digo
señor ministro
de qué se ríe
de qué se ríe

usté conoce
mejor que nadie
la ley amarga
de estos países

ustedes duros
con nuestra gente
por qué con otros
son tan serviles

cómo traicionan
el patrimonio
mientras el gringo
nos cobra el triple

cómo traicionan
usté y los otros
los adulones
y los seniles

por eso digo
señor ministro
de qué se ríe
de qué se ríe

aquí en la calle
sus guardias matan
y los que mueren
son gente humilde

y los que quedan
llorando de rabia
seguro piensan
en el desquite

allá en la celda
sus hombres hacen
sufrir al hombre
y eso no sirve

después de todo
usté es el palo
mayor de un barco
que se va a pique

seré curioso
señor ministro
de qué se ríe
de qué se ríe.

La caja del Varo

INVITACION A CURSO

2010-01-30T18:03:00.000-08:00

La caja del Varo invita a todos los amantes de la musica folclorica latinoamericana, al curso de quena y zampoña que ofreceran los compañeros musicos del Grupo Wayki Andino, Miguel Angel Musiño y Pedro Hernandez a partir del 5 de febrero en un horario de las 17:00 a las 19:00 hrs. y asi todos los viernes durante tres meses. El lugar sera en los altos del Mercado Tangamanga, ubicado en el Jardin Colon y el costo del curso es de diez pesillos por clase y por persona, la edad es de 10 años en adelante, para mayor informacion marcar a los telefonos 8148540 ext. 17 y al 2540429.

Entrenle y apoyen la difusion y la formacion de la cultura, esa que es independiente, porque las Instituciones como la Secretaria de Cultura del Gobierno del Estado, ni sus luces.

La caja del Varo

DEFENSA DE VIOLETA PARRA

2010-01-29T20:37:00.000-08:00

Publicamos un fragmento del trabajo poetico del escritor chileno Nicanor Parra, cuyo poema fue grabado en un disco alla por 1960, en esta pieza de literatura defiende a su hermana Violeta, es jardinera paciente.

Defensa de Violeta Parra (Fragmento)

Dulce vecina de la verde selva

huesped eterno del abril florido

grande enemiga de la zarzamora

Violeta Parra

jardinera

locera

costurera

bailarina del agua transparente

arbol llena de pajaros cantores

Violeta Parra

Has recorrido toda la comarca

desenterrando cantaros de greda

y liberando pajaros cautivos

entre las ramas

Preocupada siempre de los otros

cuando no del sobrino

de la tia

cuando vas a acordarte de ti misma

Viola piadosa

Tu dolor es un circulo infinito

que no comienza ni termina nunca

pero tu te sobrepones a todo

Viola admirable.

PROGRAMACION TEATRO DEL IMSS PARA FEBRERO

2010-01-27T11:49:00.000-08:00

De nueva cuenta agradecemos a la compañera Maru Loredo, el envio de la programacion que tiene para todo el publico potosino el Teatro del Seguro Social, para el mes de febrero, mes donde este querido Teatro tendra otro aniversario de vida y de promoción cultural.

Sin masa rollo ahi les va...la programación.

5 de febrero obra de teatro "Violencia" 18:00 entrada gratuita

9 de febrero exposicion de artes plasticas 19:00 entrada gratuita

12 de febrero Concierto de la amistad 18:00 entrada gratuita Obra de teatro "el fantasma de Frida" 21:00 entrada gratuita

19 de febrero velada romantica 18:00 entrada gratuita
Brindis del 49º aniversario 20:00 entrada gratuita

20 de febrero El Rey Leon 19:00 en taquilla
21 de febrero El Rey Leon 17:00 en taquilla

25 de febrero Festival de los 60's 19:00 entrada gratuita

26 de febrero Bodas de sangre, Cobach 19 20:30 en taquilla

SOLIDARIDAD CON HAITI

2010-01-16T09:36:00.000-08:00

Los siete jinetes del apocalipsis estan presentes en nuestro mundo, metaforicamente hablando,- Haiti fue sacudido por un terremoto devastador, cruel, injusto, -si se puede dcir asi-, la nacion mas pobre de America Latina se ha convertido en la nacion con mas dolor.

Solidaridad con Haiti. Las imagenes hablan por si solas.

La caja del varo

Y LA LEY DE TRASPARENCIA DONDE QUEDO?

2010-01-10T10:53:00.000-08:00

El sector cultural del estado en la administracion estatal pasada dirigida por el Ing. Roberto Vazquez Diaz, dejo mucho que desear, y la transparencia del recurso fue una de esas piedritas en el zapato ¿o piedrotas?, ejemplo de ello es la nota que nos encontramos en el periodico La Jornada publicada el 6 de agosto del 2009; dire usted estimado lector porque hasta ahora la damos a conocer, la desfachatez y la falta de compromiso de las autoridades culturales es una deuda historica que hay que pagar, y as esto surgen preguntas importantes, ¿Donde queda la ley de trasparencia?, ¿Donde queda el castigo para los corruptos?, ¿Donde quedan los discursos de las buenas intenciones?, ¿Quienes son complices de toda esta corrupcion? ¿Y los trabajadores de la cultura, que dicen a todo esto?, en fin les dejamos el articulo, ustedes saquen sus propias conclusiones.

LA JORNADA
Portada > Política y Sociedad
Jueves 6 de Agosto del 2009
Joaquín Muñoz dice tener pruebas del fraude cometido por Roberto Vázquez
Gastó ex secretario de Cultura casi medio millón en viajes, sólo en 2008

Al irse a su nuevo cargo como director del Centro de las Artes en la Ciudad de México, puesto que le ofreció Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta, Roberto Vázquez Díaz, el ex Secretario de Cultura, deja un historial de derroche de gastos, numerosos viajes y obras sin concluir.En el 2008, el ex titular gastó al menos 456 mil 464 pesos en viajes dentro y fuera del Estado, según informes que solicitó este medio vía solicitudes de información y en donde se denunció que el ex funcionario omitió dar a conocer los gastos de los viajes que realizó en el 2006, a países como China y España, donde se hospedó en suites presidenciales.Tan sólo el año pasado, Váz-quez documentó 35 viajes a municipios y 87 al Distrito Fe-deral. También viajó 17 veces a ciudades tales como Querétaro, Aguascalientes, Zacatecas y Monterrey.En ese informe sólo mostró documentos de dos de sus viajes al país de Guatemala pero no informó de su viaje a China el cual fue ampliamente documentado por dos medios locales. En el viaje a China, fue criticado porque se llevó a su sobrina y a sus empleados. En España, se hospedó en el Hotel Ritz con costo de 400 euros la habitación, todo ello con cargo al erario.En cuestiones de la Decla-ratoria de la UNESCO, el funcionario viajó varias veces a España éste año, omitiendo proporcionar los nombres de los viajeros y los costos.En torno a su desempeño, destinó 100 millones de pesos, erogados del programa Federal de Apoyo a la Infraestructura Cul-tural de los municipios, Paicum. Vázquez aseguró la construcción de 31 espacios culturales de los cuales sólo están en proceso de construcción 17 de ellos.Al final del gobierno de Marcelo de los Santos ya no quedó finalizado el muy promocionado “espacio escultórico” en Vanegas, pero sí se contemplo la cantidad de 20 millones de pesos para ello, además de los teatros en Alaquines, en Xilitla y Salinas, éste último con una erogación de 14 millones de pesos. Las obras quedarán inconclusas ante las escasas semanas que le queda al gobierno, pero sobre todo sin proyectos museográficos ni los expedientes técnicos que fundamenten tales obras.Sobre decir que el ex secretario de Cultura siempre dio, en los seis años de gobierno marcelista la licitación del Festival de San Luis a la empresa SABA, cuyo crítico principal en cultura, Joaquín Muñoz dijo tener documentos que demuestran que esa empresa es del mismo Vázquez Díaz.Se concluye que Vázquez ya quería irse, tenía meses asistiendo poco a su trabajo y dejando a un encargado. Sobretodo los empleados de Cultura le achacan el fracaso de la Declaratoria de la UNESCO debido a que abandonó su responsabilidad y le dejó el encargo al director de patrimonio, Rodolfo Acevedo quien, omiso, despidió a varios de los trabajadores del dossier y dejó de ejercer 700 mil pesos para el proyecto, recurso que le retiraron por no haberlo aplicado en ninguna obra.
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La caja del Varo

A PESAR DEL FRIO, SON DEL HUESO SIGUE ACTIVO

2010-01-09T11:56:00.000-08:00

El grupo de son cubano y salsa Son del Hueso incia sus actividades del 2010, trabajando en El Paredon, lugar hermoso del centro historico de San Luis Potosi, trabajando los viernes y los sabados de 0nce de la noche hasta las dos de la mañana, y a pesar del frio de estos dias el lugar se ha encontrado lleno y con mucho ambiente salsero; los invitamaos a que vayan, quieren escuchar buen son cubano y salsa, escuchen al Son del Hueso. El lugar esta ubicado en la calle de Carranza 475, en el centro historico de nuestra ciudad.

Les dejamos algunas fotos de los integrantes.

Salud y ciudense del frio.

La caja del varo

SINESTESIA CIERRA ACTIVIDADES DEL 2009

2010-01-04T19:21:00.000-08:00

El grupo de rock Sinestesia cierra actividades del 2009, un poco tarde lo publicamos, pero no hay problema, con un concierto realizado el dia 15 de diciembre en el vecino municipio de Santa Maria del Rio, cuna del rebozo, donde demostraron que la musica hecha por potosinos es tambien de calidad, que con apoyo oficial o sin el, las cosas se pueden realizar perfectamente bien.

Una felicitacion a este grupo potosino, que en su propuesta lleva como tarea primordial componer, y no solamente hacer musica para bar, sino hacer una propuesta con un lenguaje propio, y una de sus canciones tiene el nombre de Muerete perro, cuya lirica es un verdadero poema.

Larga vida al rock potosino, bien por Pablo Volbrecht que ha conducido a Sinestesia por los anchos caminos de la musica. Les dejamos unas fotos y un video de dicho concierto.

P.D. Las fotografias y el video fueron tomados con mi celular, de ahi la calidad, gracias.

La caja del Varo

FELIZ AÑO 2010, A PESAR DE LOS IMPUESTOS

2009-12-31T19:35:00.000-08:00

Para mis hijos y a las personas que amo... perdonen a este viejo

PUES SI...FELIZ NAVIDAD A TODOS

2009-12-24T17:53:00.000-08:00

Llega otro 24 de diciembre...FELIZ NAVIDAD a todos los que leen este Blog, La caja del Varo, a pesar de los nuevos impuestos, la inflación, la crisis, la violencia, el narcotrafico...un sinfin de problemas para nuestro estado y el pais, vamos generando nuevas actitudes y formas de ver los que nos rodea, mas critica, mas propositiva, y mejorar lo que se deba mejorar...jejeje casi todo en este pais, por lo pronto les dejo una postal muy navideña para que se emocionen... FELIZ NAVIDAD.

La caja del Varo

SON DEL HUESO CIERRA ACTIVIDADES

2009-12-21T09:12:00.000-08:00

El Grupo de son cubano y salsa Son del Hueso, llevo a cabo su concierto de cierre de actividades del 2009, este se realizo el pasado dia 17 de diciembre en el Teatro del IMSS, donde una vez mas quedo demostrado que los proyectos potosinos pueden ser de mucha calidad, que con apoyo oficial o sin el, se pueden hacer cosas, se puede tener un proyecto viable, valedero y honesto.

Bien por el Son del Hueso. Les dejamos unas fotografias, que sirvan de testimonio para la historia.

Integrantes:

Jorge Martinez Parga

Francisco Javier Velazquez

Carlos Mata

Omar Varela

Jose Cruz Baños

Antonio

Alvaro Castillo Arellano

SE ACERCA LA FECHA DEL CONCIERTO...

2009-12-12T17:52:00.000-08:00

Se acerca la fecha del concierto que dra el Grupo Son del Hueso, jueves 17 de diciembre a partir de las 19:30 hrs., en el Teatro del IMSS, que gracias a la labor de la compañera Maru, este recinto ha abierto las puertas, a todas las manifestaciones artisticas de nuestra ciudad, y en esta ocasion le corresponde cerra con broche de oro al Son del Hueso, con un gran conierto de son cubano y salsa.

La entrada es de 50.00 pesillos, esto es para cubrir los gastos de operacion del Teatro, no deje de asistir.

La caja del Varo

ILEANA ILLESCAS, DESCANSE EN PAZ

2009-12-09T18:54:00.000-08:00

Conoci a Ileana hace varios años, la recuerdo siempre contenta, siempre esperanzadora, hablando de teatro, de los montajes potosinos, haciendo algunas criticas, y la mayoria de las veces realizando sugerencias.

La invite para que participara como Jurado Calificador en el certamen de teatro del Colegio de Bachilleres, ella accedio de muy buena gana. Recorrimos el estado varias veces, siempre sonriendo, platicandome de sus incursiones en Televisa, dentro de algunas telenovelas, del cine que hizo, pero sobre todo, hablabamos del teatro que se hacia en San Luis Potosi, de los aciertos, y errores, de la corrupcion y las transas, de la falta de apoyos; de todo esto hablabamos, entre caminos y carreteras, bodegas convertidas en teatros y salones ejidales, pero siempre sonriendo.

Algunas veces me platico sobre su vida personal, su hijo, y las preocupaciones del futuro... finalmente llegaron.

Disfrute como loco su trabajo en "El Enfermo Imaginario" presentado en el Teatro de la Paz, despues la vi actuando en "La Carrila"...de ahi se me perdio o yo me perdi.

La úñtima vez que la vi fue en el Teatro del IMSS, asisitio como pudo al cierre de temporada de la obra "Diatriba de amor contra un hombre sentado" de Gabriel Garcia Marquez, que monto el Maestro Poncho Alba, con la actuacion de mi amiga Leila, le di un abrazo y le pregunte -¿como esta Ileana?-a manera de saludo, ella respondio siempre sonriendo que ahi la llevaba.

Ese dia estaba lloviendo a cantaros, le consegui un taxi y se fue...si, se fue, se nos fue...

Ileana Illescas, descanse en paz.

La caja del Varo