domingo, 9 de diciembre de 2012

CANCIONES DE LA INOCENCIA

Buscando entre mis discos me encontre este que quisiera compartir con todo los seguidores de La caja del Varo. Disco de caracterisicas especiales: Cantado por niños de varias partes del mundo; arreglos de muy buen gusto; un disco que nos habla de laverdadera globalizacion cultural y no la que los Estados Unidos pretende imponer, en fin, el disco se llama "Canciones de la inocencia".
Ojala que lo disfruten como yo lo he hecho a lo largo de varios años que lo adquiri, nos transportara a lugares reconditos de la imaginacion y lo ludico, de la esperanza por un mundo mejor, sin violencia, sin gobiernos y politicos corruptos, sin el fantasma de la guerra y el hambre, sin pederestia, sin pornografia infantil.
"Dejad que ellos se acerquen a mi, porque de ellos es el reino de los cielos", maxima adjudicada al tal Yisus de Nazareth.
Este disco fue producido en el año 2000 por Hughes de Courson, felicidades, ojala hubiera mas esfuerzos como estos y no la basura que nos da la television y la radio.

domingo, 2 de diciembre de 2012

TIERRA MESTIZA, UN ESFUERZO POTOSINO

Tierra Mestiza es el nombre de un grupo potosino que interpreta folclor latinoamericano, su primera y unica produccion, salio a ala luz plublica en el año 2005, conteniendo las siguientes canciones:
1.- Popurri
2.- La bella
3.- Cancion y huayno
4.- El jilguero
5.- Primera, segunda y tercera
6.- El pinto
7.- Cambia
8.- La Maria
9.- La paguinita
10.- La niña huichola
11.-A la orilla de un palmar
12.- Jacinto Cenobio
13.- La sombre del limon
14.- El pregonero de Campeche
Canciones llenas de nostalgia y compromiso por recuperar la escencia latinoamericana ante la embestida de la mal llamada "globalizacion".
Sus integrantes son:
Antonio Javier Morales Hernandez
Victor Martin Garcia Tenorio
Ma. delPilar Perez Hernandez
Ma. Isabel Flores Lopez
Ma.Grabriela Flores Lopez
Felipe Morales Hernandez.
Aplausos por este esfuerzo independiente. Link de descarga: http://www.mediafire.com/?db7d4n1lcgjnbre

martes, 24 de julio de 2012

VICTOR JARA SINFONICO CON MANUEL GARCIA

Manuel Garcia, cantautor chileno, graba el disco Vicor Jara Sinfonico, haciendo un homenaje al gran luchador social y cantautor chileno Victor Jara, asesinado por la dictadura de Augusto Pinochet alla por 1973, dejando un legado de canciones y ejemplos de lucha por la igualdad, la democracia y el socialismo;
el disco esta lleno de recuerdos y sorpresas, escuchar los temas de Victor, en orquesta sinfonica, es en si misma, una alegoria a la felicidad por los sonidos y los colores mismos, aunado las letras de Victor y la voz de Manuel Garcia, hacen que esta produccion tenga un valor historico incalculable.
Se los dejamos, la lista de las canciones son:
1.- Charagua (Obertura)
2.-Te recuerdo Amanda
3.- Caundo voy al trabajo
4.- El cigarrito
5.- Que saco con rogar al cielo
6.- Manifiesto
7.- Plegaria a un labrador
8.- La partida (preludio)
9.- El aparecido
10.- Angelita Huenuman
11.- Paloma quiero contarte
12.- Luchin
13.- Lo unico que tengo
14.- El derecho de vivir en paz
Disfrutenlo, vale la pena. Aqui: http://www.mediafire.com/?9m3f75heq3el9ve

lunes, 16 de julio de 2012

JON LORD, DESCANSE EN PAZ

 A Deep Purple lo conoci alla por los años 70's, para sere exacto por 1974, estaba en la Sec. Torres Bodet, cuando escuche Rat rat blue, smoke on the water, Woman from Tokio; posteriormente escuche una obra para orquesta sinfonica y grupo de rock, y si ese era Deep Purple con esos musicos greñudos (como yo) Ian Gillan, Johnn Lord, Ritchie Blakmore y quede impresionado por su gran energia, tendria 13 o 14 años.
A partir de ahi nunca deje de escucharlos...hasta la fecha, ahora tengo 51.
Murio el hombre, sigue el mito de lo teclados en el rock: Jon Lord. Descanse en paz.
Jonathan Douglas Lord, más conocido como Jon Lord (Leicester, 9 de junio de 1941 - Londres, 16 de julio de 2012),[1] [2] fue un músico británico. Tocaba el órgano Hammond y el piano y es considerado uno de los mejores de la historia en su campo. Comenzó practicando este último instrumento a la edad de cinco años, cuando su padre decidió que el pequeño Jon debería ser un pianista clásico.
Comenzó a tocar el piano con nueve años de edad, recibiendo enseñanza de piano clásico. Después de adaptarse al instrumento encontró en el jazz y el blues una fuente más variada de música formando así su primer grupo en los años sesenta: The Bill Ashton Combo. Más tarde, en 1963 se unió a una banda, liderada por Art Wood, hermano mayor del actual integrante de los Rolling Stones, Ron Wood, que se llamó The Art Wood Combo y a partir de 1964 The Artwoods.
En 1968, ingresó a la banda Roundabout que meses más tarde cambiaría su nombre a Deep Purple. Con Deep Purple alcanzó el estrellato logrando fama y éxito en uno de los mejores grupos de la historia del rock mundial. Deep Purple se disolvió momentáneamente en julio de 1976 lo cual aprovechó Lord para emprender algunos proyectos como solista.
Desde el año 1978, tocó en Whitesnake hasta el mes de abril de 1984 cuando volvió a Deep Purple, donde estuvo hasta el año 2003. En ese año se separó nuevamente de Deep Purple y en el 2005 comenzó a trabajar como solista en Jon Lord & The Gemini Band.
Su padre, músico de jazz, permitió al pequeño Jon tocar en el piano de su abuelo a la temprana edad de cinco años. Luego de dos años de tomar lecciones con su profesor de música local Philip Lang, Lord recibió el arte y el amor por la música de parte de Frederick Alt. Algo más tarde, recibiría algunas lecciones del pianista John Palmer.
Aunque la música clásica y el jazz fueron su primer interés, fue el nacimiento del rock and roll lo que atrajo toda su atención y, para decepción de sus padres, decidió no ingresar en el Royal College of Music. Antes de comenzar a hacer dinero de ese rock and roll, se convirtió en un maestro de escuela de domingos, y también flirteó con el teatro. Comenzó a estudiar actuación en el Little Theatre de su ciudad natal, Leicester, antes de mudarse a Londres en 1960 para entrar en la Central School of Speech and Drama, transferida en 1962 al Drama Centre London. Mientras tanto, durante 1960 se había convertido en un activo miembro del The Bill Ashton Combo. Luego, de 1960 a 1963, se unió a The Don Wilson Quartet, que más tarde cambió el nombre a Red Bludds Bluesicians. Durante esa época Jon se vería sumamente influenciado por todos los organistas de jazz norteamericanos, tales como Jimmy McGriff, John Patton, Jack McDuff y muy especialmente por Jimmy Smith. Estos intérpretes fueron los que impusieron el uso del órgano Hammond en el jazz. Más tarde, con el uso que le darían al Hammond en el rock músicos ingleses tales como Georgie Fame y Graham Bond, se gestaría una camada de músicos cuyo sonido marcaría profundamente al joven Jon.
Empezó como músico profesional en 1963 con The Art Wood Combo, más tarde renombrada a The Artwoods, una banda británica de Rhythm and Blues fundada por el hermano mayor (Arthur Wood) del guitarrista de los Stones, Ronnie Wood, y con quienes permanecería hasta mediados de 1967.
Antes de su disolución estos se cambiarían el nombre a Saint Valentine´s Day Massacre, grabando un sencillo, tras lo cual, Jon se sumó a los también breves Santa Barbara Machine Head. Luego Lord se convirtió en miembro de The Flower Pot Men, con quienes realizó giras pero nunca grabó.
Luego de esto, Jon Lord aceptó una oferta de quien era cantante de la por entonces disuelta banda The Searchers, un tal Chris Curtis, para unirse a los Roundabout, el embrión de Deep Purple.
Hay que destacar un capítulo en la vida de Jon Lord que fue su participación en el primer LP de The Kinks, una agrupación británica de rock and roll que alcanzaría un notable éxito en Inglaterra. Jon fue contratado como sesionista junto a otros músicos, entre ellos quien luego sería guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page. Mucho se ha hablado de la participación o no y en qué temas por parte de Jon; en más de una ocasión afirmó que participó en cuatro temas del fabuloso álbum debut de The Kinks: "You Really Got Me", "Bald Headed Woman", "Long Tall Sally" y "Lover Not A Fighter", dos de los cuales entraron en el mencionado álbum y los demás fueron publicados en sencillos.
Una vez consolidada la nueva agrupación de Deep Purple en 1968, con Ritchie Blackmore, Ian Paice, Rod Evans, Nick Simper y el propio Jon Lord (a la que más tarde los estudiosos de la música adosarían la denominación "Mark I" por ser la primera formación de Purple) los Purple comenzaron a trabajar en lo que sería su primer álbum. Lord sería el principal referente y quien llevara las riendas en cuanto a la dirección artística y musical del grupo hasta el año 1970, donde pasó a ganar predominio Ritchie Blackmore. Lord otorgó al grupo un auténtico y particular sonido "psicodélico", que si bien en la época era algo muy común en los grupos de rock, dejaba percibir un atisbo, una característica particular, un "algo" en la música de Deep Purple que la hacía diferente a la de los demás y luego sería famosa en todo el mundo. Esa característica sería otorgada desde el Mark I por Jon Lord junto con sus compañeros Ian Paice en batería y Ritchie Blackmore en guitarra debido a que ellos se preocupaban principalmente de la parte musical mientras los bajistas (Nick Simper, Roger Glover o Glenn Hughes) y vocalistas (Rod Evans, Ian Gillan o David Coverdale) de turno en cada una de las diversas formaciones hasta 1976 se precouparon de escribir las letras de los temas.
Los tres primeros álbumes de Deep Purple contienen mucho del virtuosismo de Lord, caracterizado por largos y frenéticos pasajes de órgano Hammond, con superposiciones rítmicas y melódicas de órgano, con uso y abuso de los altavoces rotatorios Leslie, que otorgan al Hammond su particular sonido. No sería hasta 1969, justo luego del reemplazo de Nick Simper y Rod Evans (bajista y cantante, respectivamente, del grupo) por los nuevos miembros Ian Gillan y Roger Glover, que el mundo no vería a la luz uno de los capítulos más curiosos y singulares de la música del siglo XX: la fusión entre una orquesta filarmónica clásica y un grupo de rock, interpretando una pieza clásica compuesta por tres movimientos cuya autoría musical corresponde íntegramente a Jon Lord: Concerto for group and orchestra.
Un poco para superar el escollo de aún no ser reconocidos ampliamente en Inglaterra y otro poco para satisfacer sus ansias de proyectos faraónicos, Jon Lord propone al manager del grupo realizar un concierto para Grupo y Orquesta, uniendo sus dos grandes amores, la música clásica y el Rock en una extravagancia musical que sería plasmada en un álbum en vivo, grabado en el Royal Albert Hall de Londres, tras lo cual recibieron una ovación del público durante quince minutos.
Luego del suceso del "Concerto", Lord se convertiría en uno de los gestores del sonido del órgano Hammond en el ámbito de la música hard rock (junto a Uriah Heep), en parte gracias al álbum In Rock de 1970, siendo el pionero en introducir pasajes musicales cercanos al sonido de un órgano de iglesia, poderosos "rugidos", rápidos solos de virtuosismo desbordante, acompañamiento con distorsionados "riffs" y el comienzo de la inmortal relación musical con Ritchie Blackmore, todo dentro del contexto de la música de Deep Purple.
Paralelamente a su trabajo en Deep Purple, de 1968 al 1976, Lord siguió trabajando en sus proyectos solistas. El primero de ellos fue un encargo de la BBC como resultado del éxito que había generado el Concert for Group and Orchestra. Dicho trabajo se llamó Gemini Suite y fue grabado en vivo, en el Royalt Albert Hall de Londres con Deep Purple y la Light Music Society en la orquesta, dirigida por Malcom Arnold, quien también había sido el director de orquesta del Concerto.
Cabe destacar que este material sería posteriormente relanzado en 1971 como obra solista de Lord (no en colaboración con el resto de Deep Purple, sino con sólo dos de sus miembros, Ian Paice y Roger Glover) habiendo cambios en los arreglos musicales, siendo grabado en estudio y participando además otros músicos de sesión.
También durante 1971, Lord, junto a Tony Ashton y otros músicos, realizaría la música para una película titulada The Last Rebel, consistente en dos piezas musicales: "The Last Rebel" y "You, me and a friend of mine".
Otros trabajos posteriores a los nombrados son First of the Big Bands de 1974, en co-autoría con su amigo Tony Ashton y Windows (del mismo año que el anterior) junto a Eberhard Schoener.
Tras la separación de Deep Purple en 1976 formó Paice, Ashton & Lord, grupo que formaría junto a su amigo personal Tony Ashton, al batería de Purple, Ian Paice, además de quien fuera luego guitarrista de Whitesnake, Bernie Marsden, y al bajista Paul Martínez. Con ellos graba un solo álbum, Malice in Wonderland, para luego disolverse la agrupación, debido principalmente al abuso de Tony Ashton con el alcohol. Durante 1976 también editó Sarabande, una obra compuesta íntegramente por él.
Alrededor de dos años después, en 1978, pasó a formar parte de Whitesnake, agrupación que había puesto en marcha David Coverdale, ex cantante de Deep Purple en las Mark III y Mark IV. Permaneció allí hasta 1984, cuando pasó al reformado Deep Purple, previo a lo cual, en 1982, editó un nuevo trabajo solista también íntegramente compuesto por él excepto un tema, "Say it´s all right", en colaboración con Elmer Gantry.
Durante su permanencia en el reunido Purple (1984 a 2002), Jon Lord se daría un par de gustos antes de su retiro de la agrupación gracias a la que fue conocido por el mundo entero. El primero fue la edición de un nuevo proyecto solista titulado Pictured Within, de 1998, que mostró una faceta un tanto nostálgica de Lord en parte debido a la reciente muerte de su padre. El segundo suceso sería la reencarnación del Concert for Group and Orchestra, que Lord había compuesto treinta años antes pero del cual las partituras originales se habían perdido, quedando como único rastro del mismo "Concerto", el álbum que fue grabado en vivo y el filme de dicha presentación. Un compositor holandés de nombre Marco de Goeij había estado reconstruyendo las partituras del evento con la ayuda de los únicos registros mencionados (el filme y el álbum). Se puso en contacto con Lord, quien había estado tratando de reconstruir la música, pero al ver que Marco tenía terminado casi completamente los tres movimientos en que consistía la obra, Lord quedó pasmado de asombro y juntos pudieron terminar de reconstruir las partituras, celebrándose el evento justo para el trigésimo aniversario de su creación con una gira mundial en 1999, donde interpretaron el Concerto junto con clásicos de Deep Purple.
Su último álbum grabado con Deep Purple fue Abandon, tras lo cual en el 2003 cansado de las continuas giras, se retiró de la banda amistosamente para continuar con su carrera solista.
En agosto de 2011, hizo público que estaba luchando contra un cáncer y en su sitio web afirmó: "Me gustaría que todos mis amigos, seguidores, fans y compañeros de viaje supieran que estoy luchando contra un cáncer y que, en consecuencia, me tomaré un descanso de las actuaciones mientras dure el tratamiento y la cura". "Seguiré escribiendo música, en mi mundo simplemente ha de ser parte de la terapia, y espero de todo corazón estar de vuelta en buena forma el próximo año".
Falleció el 16 de julio de 2012 por una embolia pulmonar, después de su lucha contra el cáncer, en un hospital en Londres.
Les dejamos una recopilacion de las obras mas famosas de Deep Purple.
Aqui:
http://www.mediafire.com/?n9bmmmbl3kmn0z7

domingo, 15 de julio de 2012

MANUEL GARCIA, EXCELENTE CANTAUTOR CHILENO...UNA SORPRESA MUY AGRADABLE

Resulto una agradable sorpresa escuchar al Maestro chileno Manuel Garcia, heredero, de aquel aquel movimiento de la cancion chilena de los años 70's. Con ese lenguaje de los poetas compositores o compositores poetas, descubro a Manuel, y me conduce a por calles con ese lenguaje sonoro particular; escucho el disco de Victor Jara Sinfonico, y ratifico mi opinion. Bien por él.
Les dejamos el disco Exile.
Disfrutenlo: http://www.mediafire.com/?dlplwbxxxctzd3m
En proximas entregas les dejo su discografia, gracias.

lunes, 25 de junio de 2012

BRUJAZ, ASI CON Z, NUEVO GRUPO DE ROCK POTOSINO

Nace un nuevo grupo de rock potosino: Brujaz, asi con z, formado por chavos de entre 14 y 20 años, trio de musicos potosinos, buscando algo nuevo que los identifique, que los haga ser Brujaz, que les de identidad permanente, llena de un deseo atroz de convertirse en precursores de los chavos adolescentes llenos de rock y energia.
Preparandose y estudiando musica, no improvisados, como debe ser, para no convertirse en uno mas del monton. Bien por ellos. Les dejamos fotos como testimonio historico de su genesis.
Alan e Ivan Padron Gonzalez y el Greñas, ellos forman Brujaz.

martes, 5 de junio de 2012

EL COMPROMISO POLITICO DE LOS MUSICOS CON ELCAMBIO DEMOCRATICO

Demostrando un consecuencia con las ideas que rigen el proyecto de Son del Hueso, grupo de salsa y son cubano de San Luis Potosi, se encuentra participando por todos los barrios de nuestra ciudad, llevando el genero afroantillano y el mensaje de la lucha por el cambio democratico de nuestras vida politica y social.
La salsa no es un producto que se tiene que vender como cualquier mercancia en bares y antros donde solamente unos pocos pueden pagar para escuchar esta musica; no, tambien hay que llegar donde esta la gente de a pie, los obreros, las amas de casa, los jovenes, la gente de la tercera edad, en pocas palabras, el pueblo.
Felicidades al Son del Hueso, que esta demostrando un verdadero compromiso con la poblacion en la difusion de la musica afroantillana, y no quedarse solamente ahi en los bares.
Les dejamos unas fotos de testimonio.

lunes, 21 de mayo de 2012

OTRO MAS QUE MUERDE EL POLVO...ROBIN GIBB

La musica disco esta de luto, Bee Gees, mis cantantes fresas favoritos, mis empalgosos Bee Gees. Robin Gibb, descanse en paz. Les dejamos una nota tomada del periodico Milenio, en su version digital del dia 21 de mayo del 2012:
A tres días del fallecimiento de Donna Summer,  Robin Gibb, uno de los integrantes de los Bee Gees, perdió la vida a los 62 años aquejado por cáncer en el colon y en el hígado.
Londres • Robin Gibb, quien falleció ayer a los 62 años de edad, era uno de los tres miembros fundadores de los Bee Gees, el exitoso grupo británico que con Fiebre de sábado por la noche convirtió la música disco en un fenómeno mundial en los 70.
El imberbe cantante con voz de falsete e inconfundibles gafas oscuras, sufría de cáncer de colon e hígado, y estaba en coma en un hospital de Londres tras contraer una neumonía el mes pasado.
Tras su muerte, el mayor de los tres hermanos, Barry, de 65 años, queda como último superviviente de uno de los grupos que ha vendido más discos en la historia, unos 200 millones durante toda su carrera.
El gemelo de Robin, Maurice, que tuvo problemas de alcoholismo, falleció a los 53 años en 2003 de una oclusión intestinal. Aunque no formaba parte del trío, el hermano menor, Andy, que hizo carrera en solitario, murió también, con sólo 30 años, de un problema cardiaco derivado de una adicción a la cocaína.
“A veces me pregunto si todas las tragedias que ha sufrido mi familia es como un precio kármico que estamos pagando por toda la fama y fortuna que tuvimos”, dijo Robin en marzo al diario The Sun.
Nacido el 22 de diciembre de 1949 en la Isla de Man (Reino Unido), Robin Gibb emigró con 9 años a Australia con su familia.
Alentados por su padre, que dirigió un grupo musical, los hermanos formaron un conjunto juvenil que un Dj local sugirió rebautizar Bee Gees (B de brothers -hermanos- y G de Gibb) después de que alcanzaran cierta popularidad.
Su despegue, sin embargo, no se produjo hasta que en 1966 regresaron al Reino Unido, donde “New York Mining Disaster 1941”, el primer sencillo de su primer álbum Bee Gees 1st ingresó en el Top 20 de las listas de éxitos.
Siguieron “Holiday”, “To Love Somebody”, y poco después “Massachussets”, con la que alcanzaron por primera vez el número uno del hit parade británico.La musica disco esta de luto, Bee Gees, mis cantantes fresas favoritos, mis empalgosos Bee Gees. Robin Gibb, descanse en paz. Les dejamos una nota tomada del periodico Milenio, en su version digital del dia 21 de mayo del 2012:

 A tres días del fallecimiento de Donna Summer,  Robin Gibb, uno de los integrantes de los Bee Gees, perdió la vida a los 62 años aquejado por cáncer en el colon y en el hígado.
Londres • Robin Gibb, quien falleció ayer a los 62 años de edad, era uno de los tres miembros fundadores de los Bee Gees, el exitoso grupo británico que con Fiebre de sábado por la noche convirtió la música disco en un fenómeno mundial en los 70.
 El imberbe cantante con voz de falsete e inconfundibles gafas oscuras, sufría de cáncer de colon e hígado, y estaba en coma en un hospital de Londres tras contraer una neumonía el mes pasado.
 Tras su muerte, el mayor de los tres hermanos, Barry, de 65 años, queda como último superviviente de uno de los grupos que ha vendido más discos en la historia, unos 200 millones durante toda su carrera.
 El gemelo de Robin, Maurice, que tuvo problemas de alcoholismo, falleció a los 53 años en 2003 de una oclusión intestinal. Aunque no formaba parte del trío, el hermano menor, Andy, que hizo carrera en solitario, murió también, con sólo 30 años, de un problema cardiaco derivado de una adicción a la cocaína.
 “A veces me pregunto si todas las tragedias que ha sufrido mi familia es como un precio kármico que estamos pagando por toda la fama y fortuna que tuvimos”, dijo Robin en marzo al diario The Sun.
 Nacido el 22 de diciembre de 1949 en la Isla de Man (Reino Unido), Robin Gibb emigró con 9 años a Australia con su familia.
 Alentados por su padre, que dirigió un grupo musical, los hermanos formaron un conjunto juvenil que un Dj local sugirió rebautizar Bee Gees (B de brothers -hermanos- y G de Gibb) después de que alcanzaran cierta popularidad.
 Su despegue, sin embargo, no se produjo hasta que en 1966 regresaron al Reino Unido, donde
Tras una breve separación, los hermanos Gibb volvieron a saborear el éxito con “How Can You Mend a Broken Heart?” en 1971.
Pero el encumbramiento definitivo llegó en 1977 gracias a la banda sonora de Fiebre de sábado por la noche y especialmente a sus dos temas más bailables, “Stayin’ Alive” y “Night Fever”.
El álbum, la banda sonora más vendida de todos los tiempos con 40 millones de copias, inauguró la edad dorada de la música disco y lleva a los Bee Gees, con sus agudas voces, sus pantalones ajustados, sus camisas abiertas y sus medallones, al estrellato.
Sin embargo, nunca volvieron a cosechar el mismo éxito, y aunque escribieron numerosas canciones para otros artistas como Frankie Valli, Diana Ross o Barbra Streisand, a partir de entonces su carrera inició un lento declive.
El trío permaneció activo hasta la muerte de Maurice, tras la cual Robin y Barry renunciaron al nombre de Bee Gees.
Pero a finales de 2010, durante una operación, los médicos le descubrieron un tumor y le diagnosticaron el cáncer.
Pocas semanas después de haber asegurado que se recuperaba, una neumonía le impidió asistir el 10 de abril al estreno de Titanic Requiem, una obra clásica que había escrito con el menor de sus tres hijos, Robin-John, coincidiendo con el centenario del naufragio.
Desde que cayó en coma, su familia y amigos le tocaron música y le cantaron en un último intento por devolverle a la vida.

martes, 15 de mayo de 2012

LA REGION MAS TRANSPARENTE DEL AIRE...

Carlos Fuentes, descanse en paz.
El escritor mexicano Carlos Fuentes falleció este martes en la Ciudad de México a los 83 años de edad, sin que hasta el momento se conozcan las causas exactas de su muerte.
El fallecimiento del escritor posiblemente se debió a una hemorragia masiva, "tal vez por aspirina, por alguna úlcera", dijo el doctor Arturo Ballesteros, quien atendió a Fuentes en su casa.
Fuentes fue trasladado al Hospital Ángeles, y falleció a las 12:15 horas de la Ciudad de México, detalló el médico en entrevista radiofónica con Jacobo Zabludovzky. Le sobrevive su esposa Silvia Lemus.
A las 16:00 horas, Marcela González Durán, editora de las obras de Carlos Fuentes durante los últimos dos años, dará más detalles sobre el fallecimiento del escritor mexicano, dijo una fuente a CNNExpansión.
El escritor quien nació el 11 de noviembre de 1928, comentó recientemente en una entrevista a El País que había terminado una nueva obra, Federico en su balcón, en la cual "Nietzsche aparece resucitado en un balcón a las cinco de la mañana y yo inicio con él una conversación", detalló Fuentes.
Añadió que iba a empezar una nueva obra, El Baile del Centenario, con la que "termina una trilogía de la Edad Romántica, que cubre desde la celebración del centenario de la Independencia en septiembre de 1910, que lo organiza Porfirio Díaz, y la celebración del fin del centenario en 1920, que la organiza Álvaro Obregón con José Vasconcelos, de manera que cubre diez años de la vida de México. Tengo ya muchos capítulos, notas y personajes. Hay una mujer que me interesa mucho, que no quiere decir nada de su pasado y se va descubriendo poco a poco, hasta que llega al mar y se libera".
Este año, una de las novelas más importantes de Carlos Fuentes, Aura, cumplió 50 años.
En este 2012, la casa editorial Alfaguara planeaba una edición conmemorativa de La muerte de Artemio Cruz.
Además de estas dos obras, algunas de las más populares de Fuentes son Cambio de piel, Adán en Edén y La silla del águila.
Entre los premios y reconocimientos que recibió el escritor, quien estudió derecho, destacan los doctorados Honoris Causa por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y por la Universidad Autónoma de Veracruz.
En 1994 fue condecorado con el premio Príncipe de Asturias, considerado el galardón más importante que se entrega en España, y a nivel mundial sólo debajo del Nobel. En 2009 recibió la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica y en 1999 la Medalla de Honor Belisario Domínguez del Senado de la República.









sábado, 7 de abril de 2012

SON DEL HUESO...CONCIERTO DE CASI SEMANA SANTA





El pasado sabado 30 de marzo el Grupo potosino de son cubano y salsa Son del Hueso, presento un concierto en la Plaza de Armas de esta ciudad, donde acudieron centenares de paseantes y publico en general a dicho concierto.



Un acierto que este tipo de eventos se realizen en plazas publicas, ya que tal pareciera, que para ver algun grupo, hay que pagar para el antro o el bar, donde tienes que consumir, y donde el mas explotado es el musico, ya que los salarios en los antros son bajisimos y estas a merced del dueño y sus ganas de aportar cosas a la comunidad.

Por otro lado, bien por el Son del Hueso, que no deja de impulsar esta musica en las calles y plazas, y no quedarse en el antro, bien por ellos. Felicidades.

Les dejamos unas fotos de dicho concierto.

sábado, 24 de marzo de 2012

OTRO LIBRO SOBRE VIOLETA PARRA



Les dejamos otro libro acerca de la Señora Violeta Parra, el libro se llama como esa cancion tan gigantesca que compuso al termino de su vida, Gracias a la vida. Los autores son: Bernardo Subercaseux y Jaime Londoño.

El libro trata de la estancia de Violeta Parra en Francia alla por los años 50's del siglo pasado.

Leanlo todos aquellos interesados en la vida tan extraordinaria de la Señora Violeta.

miércoles, 14 de marzo de 2012

VIOLETA PARRA...SU VIDA CONTADA POR ISABEL PARRA



Les dejamos un libro...Isabel Parra platicando sobre su madre, Violeta Parra; que decir de ella, icnono latinoamericano, iniciadora de todo un movimiento popular de la musica, poeta, artesana, compositora, madre de familia, esposa amante, ejemplo de mujer latinoamericana.

El libro se llama El libro mayor de Violeta Parra, descarguenlo y conozcan a esta mujer.

El link de descarga ahi va: http://www.mediafire.com/?gv0xvz17j4n4a3e

domingo, 4 de marzo de 2012

LOS TEMAS DE TELEVISION...A PETICION DEL PUBLICO CONOCEDOR



















A peticion del publico concocedor , volvemos a subir el disco de los temas de television, de aquellos que vivimos cuando eramos niños, me refiero a los años 60's y 70's; el hombre araña, Bonanza, Los locos adams, Mi bella genio, El tunel del tiempo, viaje al fpndo del mar, en fin series de television, que nos hicieron que vivieramos las fantasias infantiles.

Asi que ahi va para todo elpublico conocedor, el link de descarga pero ahora por mediafire, gracias.

Link: http://www.mediafire.com/?ymmr4ckaeic7kh1
Gracias por su paciencia.

domingo, 5 de febrero de 2012

PANCHO VILLA NO ERA DEL PAN NI DEL PRI









Ojala que hubiera mas gente como èl. Jamas ingresaria al Pan ni al Pri...