miércoles, 30 de septiembre de 2009

EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ

Victor Jara, ejemplo del canto y el compromiso social, pilar del llamado canto de protesta, baluarte de la militancia artística, y no "cantantillo de bar", como los que ahora se dicen cantantes y compositores que en sus letras hablan de igualdad y justicia, jajajaja que bueno es hablar de eso sentado desde un banquillo en un bar.

Ojala que las nuevas generaciones sepan valorar la historia para saber que fuimos, que somos y que seremos.

La caja del Varo

sábado, 26 de septiembre de 2009

A PROPOSITO DE LOS CAMBIOS POLITICOS


Transcribo literalmente el documento enviado por mi amigo Antonio Trejo, donde realiza comentarios muy acertados a cerca del movimiento cultural y la sucesion politica en nuestro estado, esto a partir de la designacion del nuevo gabinete que coadyuvara al desarrollo del estado lidereados por el Dr. Fernando Toranzo nuevo gobernador de San Luis Potosi.
Despues de conocer que la Secretaria de Cultura quedo en manos de Fernando Carrillo Jimenez, quisiera desde este espacio exigir varias cosas:
1.- Auditoria externa a la Secretaria de Cultura del sexenio anterior de donde es complice Fernando Carrillo de tanta corrupcion y trafico de influencias.
2.- Una investigacion profunda en los antiguos cargos desempeñados por Fernando Carrillo.
3.- La poca capacidad de tal persona para resolver la pobre y patetica politica cultural de nuestro estado,- de la cual él ha sido complice-,
En fin, va el documento de Toño Rocker:

A la comunidad artística de San Luis:
A los creadores artísticos independientes y no alineados:
A los auténticos trabajadores del arte
Es una pena que un movimiento que pudiera haber sido real, se haya convertido en un movimiento de papel...lo anterior en referencia al ya tan conocido por sus desencuentros, Movimiento de Trabajadores por la Cultura...MTC. No lo voy a negar, fuí convocado a sumarme a ese movimiento y asistí a un par de reuniones y otras actividades que convocaron, siempre manteniendo una actitud de reserva por la calidad ética y moral de algunos de sus integrantes.
El tiempo es el mejor juez, y lo que se pretendía ser un movimiento unificador, termino por convertirse en un cuadrilátero de descalificaciones y denostaciones entre los protagonistas que encabezan dicho movimiento. Que lastima que en lugar de propuestas concretas objetivas y sustentables, el MTC y el ahora grupo disidente de los "Chuchos" que encabeza Jesús Coronado, sean quienes se asuman como la voz y representación de los creadores y artistas potosinos.

Nada más alejado de la realidad, porque lo único que han demostrado hasta ahora es una rebatinga descarada por encaramarse en la titularidad de la Secretaria de Cultura. Los hechos hablan más que las palabras. Afortunadamente jamás firme ni avalé el mamotreto denominado "declaración de principios" que argumentaba el MTC, como tampoco he firmado ningún manifiesto de apoyo a los desplegados que desde lo oscuro manipula el movimiento de los "chuchos". Y no es porque no encuentre coincidencias en algunos aspectos básicos sobre la necesaria reestructura de la política cultural en nuestro estado, sí no que, me parece ilógico, y hasta risible que muchos de estos protagonistas del movimiento cultural... (Salvo honrosas excepciones que me reservo) pretendan ahora engañarnos y de paso engañarlos a ustedes con la consabida monserga de que ellos tienen la solución y las mejores propuestas para el desarrollo cultural en nuestro estado.

Como bien lo apuntalan varios creadores artísticos no alineados; Son los grillos de siempre los que más gritan y se rasgan las vestiduras, aprovechando la coyuntura política del cambio de poderes. ¿O es que piensan que los creadores artísticos independientes no tenemos memoria? No hay que olvidar que la pasada administración cultural en el estado, desdeño y relego a una gran mayoría de creadores artísticos, solo por el hecho de no plegarse a sus caprichos o compromisos “amistosos”. Cuantos funcionarios de esta saliente administración de la secretaria de cultura, fueron designados por dedazo, “amiguismo” o compadrazgo con el ex titular de la Secretaría de Cultura.

Funcionarios cómo Fernando Carrillo, que se sirvió con la cuchara grande en cuanto festival se realizó, ahí estuvo su grupo de música , juzgue usted (s) sí esto no es tráfico de influencias, o aprovechamiento del puesto para auto beneficiarse, aparte de ser un funcionario con un bajo perfil, jamás aportó o creó algún programa en beneficio de los creadores potosinos:

Otro funcionario de menos perfil , pero con un gran colmillo es Fernando Betancourt, a quien por miedo o por chantaje se le encomendó la Dirección Académica del Centro de las Artes, un centro que se supone estaba destinado a la formación de alto rendimiento y capacitación para artistas y creadores, y este funcionario hasta donde sabemos, ni siquiera concluyo la educación básica. Su mayor merito fue ser alguna vez ganador de un premio en actuación allá en la década de los 70's y si bien se le reconoce su activismo social y político a este personaje se le considera casi intocable por miedo o por ignorancia...lo cierto es que en su ya larga carrera burocrática dentro del sistema y del que tanto criticaba en sus inicios, el mayor logro que ha tenido es el de unificar a los creadores artísticos, sobre todo los de teatro… unificados si, pero en su contra, por el desdén que siempre mostró hacía la verdadera competencia... "La Carrilla" le demostró que los años de zopilote eran solo recuerdos, y que el verdadero arte teatral necesita de rigor y estudio, y no solo panfleto o activismo político disfrazado de arte.

En literatura, la mafia que encabeza el escritor y asesor David Ojeda, hace años que ha coartado y manipulado las aspiraciones de muchos escritores, y solo a través del chupe o el amiguismo con el susodicho es que los proyectos literarios pueden ver la luz...pero ojo, no sé confundan, no estamos denostando la calidad o los méritos literarios de los escritores beneficiados. Y sí no que le pregunten a más de una docena de escritores que subsisten aún en el anonimato y todo gracias a que tampoco en este rubro hay una política de apoyo congruente con la creación literaria de escritores en el Estado.

La danza y las artes plásticas, son otro tema muy extenso, pero igual de caciquil que las anteriores… Sí no es el tal Belmontes, es Jesús Ramos, y por consecuencia Rosa Luz Marroquín, de quienes que habría que reconocerlo, indudablemente tienen sus meritos como artistas, pero no como administradores de la cultura y menos como gestores, o usted (es) ¿les conocen algún proyecto de relevancia...?

La Danza, al igual que la anterior, hace años que arrastra una debacle en la formación y la trascendencia, de no ser por el famoso ahora festivalito, legado de la Maestra Lila López, poco o mucho se hablaría de el movimiento danzario en San Luis.
Para concluir el cine, y las artes digitales enfrentan un rezago de años, la tan nombrada cineteca Alameda, sobrevive más por las rentas exorbitantes del espacio cultural que por las propuestas de creación o formación de públicos para el cine.

Por último, sucede que también se da el caso de algunos ex funcionarios y otros acomedidos que se sentían seguros con el puesto en la bolsa al apostar a la candidatura del señor Zapata Perogordo, ahora con pleno cinismo y desfachatez increíble, pretenden impulsar campañas de emergencia convocando a reuniones, firmas de apoyo llamadas telefónicas de proselitismo con objeto de apoyar a un ex funcionario de la Secretaría de Cultura…quien si mal no recuerdo ya tuvo su oportunidad y nada trascendente paso con su desempeño. El colmo del cinismo y la desfachatez de estos grupos que han llegado a ofrecer dinero y el compromiso de “ayúdame que yo te ayudaré si llego a la Secretaría”

Es indudable que si queremos trascender en el quehacer y desarrollo sustentable de una política cultural que sea incluyente y justa para todos los creadores artísticos, lo primero que debemos aprender es ver más allá del interés personal, tomar la palabra y luchar porque nuestras voces no sean polvo en el desierto.

No va a ser tarea fácil, porque al igual cuando lean estas líneas muchos o algunos de los aquí mencionados, ya se habrán subido al carro de los privilegios y los puestos a repartir. Sin embargo los verdaderos creadores, los artistas comprometidos socialmente seremos los que con nuestra aprobación o rechazo les haremos morder el polvo.

San Luis Potosí, S.L.P a 24 de Septiembre 2009.
Atte.
Antonio Trejo (Markosblues)
Dramaturgo y Periodista Independiente.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

A PROPOSITO DE LA PATRIA


Mi patria era sauces, alerces y nieves.
Canelos oscuros, la flor de Pomaire.
Doncella de yeso en azul de los cielos,
aromos flotando entre viejos volcanes.
Mi patria era sauces, alerces y nieves.
Mi patria era cantos en rojas guitarras,
nostalgia en la rosa que enciende la tarde,
pendiente torcaza quemando sus alas,
dormida en el humo fragante de campo.
Patria, luz y bandera
de los puños alzados
volverás a florecer,volverás a renacer.
Patria, luz y bandera.

Eduardo Carrasco

lunes, 14 de septiembre de 2009

ATAHUALPA YUPANQUI...LA HONESTIDAD EN EL CANTO




Atahualpa Yupanqui, seudónimo de Héctor Roberto Chavero (Pergamino, Argentina; 31 de enero de 1908 - Nimes, Francia; 23 de mayo de 1992) fue un cantautor, guitarrista y escritor argentino. Se le considera el más importante músico argentino de folclore. Sus composiciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes, como Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Alfredo Zitarrosa, José Larralde, Víctor Jara, Ángel Parra, Jairo, Andrés Calamaro, Divididos y Marie Laforêt, entre muchos otros, y siguen formando parte del repertorio de innumerables artistas, en Argentina y en distintas partes del mundo.
Héctor Roberto Chavero Aramburo nació el 31 de enero de 1908 en la provincia de Buenos Aires, precisamente en el paraje conocido como Campo de la Cruz, y fue registrado en Pergamino, ciudad distante a 30 km de allí y 224 km al noroeste de Buenos Aires, capital de la República Argentina. Su padre era originario de la ciudad de Loreto, ubicada en la provincia de Santiago del Estero, y tenía sangre quechua. Su madre era natural de las por entonces llamadas Provincias Vascongadas, España.
Los primeros años de su infancia los pasó en
Agustín Roca, pueblo de su provincia natal, donde su padre trabajaba en el ferrocarril.
Allí sus días transcurren entre los asombros y revelaciones que le brinda la vida rural y el maravilloso descubrimiento del mundo de la música, al que se acerca a través del canto de los paisanos y el sonido de sus guitarras: "(...) mientras a lo largo de los campos se extendía la sombra del crepúsculo, las guitarras de la pampa comenzaban su antigua brujería, tejiendo una red de emociones y recuerdos con asuntos inolvidables. Eran estilos de serenos compases, de un claro y nostálgico discurso, en el que cabían todas las palabras que inspirara la llanura infinita, su trebolar, su monte, el solitario ombú, el galope de los potros, las cosas del amor ausente. Eran milongas pausadas, en el tono de do mayor o mi menor, modos utilizados por los paisanos para decir las cosas objetivas, para narrar con tono lírico los sucesos de la pampa. El canto era la única voz en la penumbra (...) Así, en infinitas tardes, fui penetrando en el canto de la llanura, gracias a esos paisanos. Ellos fueron mis maestros. Ellos, y luego multitud de paisanos que la vida me fue arrimando con el tiempo. Cada cual tenía 'su' estilo. Cada cual expresaba, tocando o cantando, los asuntos que la pampa le dictaba" ("El canto del viento", I).
Y la guitarra será un amor constante a lo largo de toda su vida.

Luego de un breve y fracasado intento con el violín, comienza a tomar clases de guitarra con el maestro Bautista Almirón, y allí queda marcado a fuego su destino y su vocación. Descubre, además, la existencia de un vasto repertorio que excedía los temas gauchescos.
"Muchas mañanas, la guitarra de Bautista Almirón llenaba la casa y los rosales del patio con los preludios de Fernando Sor, de Costes, con las acuarelas prodigiosas de Albeniz, Granados, con Tárrega, maestro de maestros, con las transcripciones de Pujol, con Schubert, Liszt, Beethoven, Bach, Schumann. Toda la literatura guitarrística pasaba por la oscura guitarra del maestro Almirón, como derramando bendiciones sobre el mundo nuevo de un muchacho del campo, que penetraba en un continente encantado, sintiendo que esa música, en su corazón, se tornaba tan sagrada que igualaba en virtud al cantar solitario de los gauchos" ("El canto del viento", II).
Sus estudios no pudieron ser constantes ni completos, por diversos motivos: falta de dinero, estudios de otra índole, traslados familiares o giras de concierto del maestro Almirón, pero como él mismo señala estaba el signo impreso en su alma, y ya no habría otro mundo que ése: ¡La Guitarra! "La guitarra con toda su luz, con todas las penas y los caminos, y las dudas. ¡La guitarra con su llanto y su aurora, hermana de mi sangre y mi desvelo, para siempre!" ("El canto del viento", II).
Desde que empezó a dar a conocer sus poemas firmaba con el seudónimo de Atahualpa Yupanqui. La etimología de este nombre la dio él mismo: "Viene de lejanas tierras para contar algo" (Ata: viene; Ku: de lejos; Alpa: tierra; Yupanqui: narrarás, has de contar).
Se cuenta que sus manos fueron gravemente dañadas a culatazos por un grupo militar de extrema derecha. Las
Coplas del payador perseguido, serían, al parecer, una respuesta a dicha agresión: "y aunque me quiten la vida/ o engrillen mi libertad/ y aunque chamusquen quizá/ mi guitarra en los fogones/ han de vivir mis canciones en l'alma de los demás". Esta canción estuvo prohibida en algunos países, como, por ejemplo, en la España franquista.

Atahualpa Yupanqui estuvo exiliado en París, Francia. Murió en ese mismo país, la noche el 23 de mayo de 1992 en una habitación de hotel de la ciudad de Nimes, después de haber pedido un vaso de leche como último gesto antes de ir a dormir.

Hoy sus cenizas descansan en los jardines de su casa museo en la localidad de Cerro Colorado, a la sombra de un roble junto a las de Santiago Ayala "El Chúcaro", un gran bailarín de danzas folclórica.

"Canto de la tierra" de Atahualpa Yupanqui descarguelo aqui: http://rapidshare.de/files/48341529/Atahualpa_CANTO_DE_LA_TIERRA.rar.html

martes, 1 de septiembre de 2009

FRENTE AL MAR...


1

¿La ola no tiene forma?
En un instante se esculpe
y en otro se desmorona
en la que emerge, redonda.
Su movimiento es su forma.

2
Las olas se retiran
¿ancas, espaldas, nucas?
pero vuelven las olas
¿pechos, bocas, espumas?.

3

Muere de sed el mar.
Se retuerce, sin nadie,
en su lecho de rocas.
Muere de sed de aire.
Octavio Paz